Архив рубрики: Публикации

Вышла новая книга: Русские художники. Непрочитанные страницы.

Ничто так не объединяет людей, даже в самую смутную пору, как знание истории своего народа. Об этом думаешь, читая новую книгу Льва Анисова «Русские художники. Непрочитанные страницы».

Развернутые эссе о знаменитых живописцах дают возможность увидеть их жизнь и творчество с неожиданной стороны, практически неизвестной читателю. Главное достоинство книги – новая оценка и русской истории и самого русского искусства. Новизна эта определяется не демонстративной оригинальностью, а cтремлением вскрыть глубинные процессы, происходившие в России в прошедшие столетия.

Читать далее Вышла новая книга: Русские художники. Непрочитанные страницы.

Русь Святая, вспомни забытого тобой и помолись!

Совсем недавно Русская православная церковь отметила день памяти выдающегося сына России — святителя Макария (Невского; 1835—1926). При жизни он заслужил именования «Апостола Алтая» и «патриарха алтайских миссионеров».
«Нет на Алтае ни одной речки, ни одного ущелья, где не знали бы его имени, не помнили его наставлений, — писал о нём один из трудников Алтайской Духовной миссии, которую многие годы возглавлял святитель. — Даже в самых захолустных уголках, недоступных дебрях и среди язычников имя владыки Макария произносится с великим уважением».
Миссионерская деятельность святителя Макария, прослужившего более полувека на Алтае, способствовала тому, что эта языческая, дикая, заброшенная страна трудами его обратилась в христианскую, православную. В живописных глухих селах заблистали главы православных церквей, затеплились очаги христианского просвещения – церковные школы.

Надо сказать, за время служения святителя Макария было открыто 348 новых приходов, два женских монастыря, 229 приходских школ и 767 школ грамоты. Владыка предпринял капитальный труд перевода всего четвероевангелия на алтайский язык. Стараниями его были переведены и напечатаны Евангелия от Матфея, Марка и Луки и начато печатание Евангелия от Иоанна.
На Алтае он прошёл путь от рядового миссионера до архиепископа.
Высочайшим повелением 25 ноября 1912 года архиепископ Томский и Алтайский Макарий (Невский) возведен был на митрополичью кафедру Первопрестольной.
В лице митрополита Макария на этот славный святительский престол возводился архипастырь глубочайшей любви к своему народу, искреннейшего благочестия и поборник коренных устоев православной веры.
Москва нуждалась в таких архипастырях. Религиозное состояние общества, особенно образованной его части, всё глубже погружавшейся в европейскую расцерковлённую культуру, было весьма неблагополучным. Скептицизм и рационализм овладевал сознанием русской интеллигенции. Холодная, обрядовая вера делала многих людей безрелигиозными. Виной тому была, в частности, и оторванность архиереев от жизни.
Нужна была внутренняя миссия.
В рескрипте, подписанном государем, богатый миссионерский опыт владыки Макария был указан как главная причина его назначения на митрополичью кафедру Первопрестольной.
Немедленно по вступлении на неё владыка Макарий как природный миссионер открыл при своих богослужениях катехизацию народа, приглашая к тому же и московских пастырей. Мало, однако, кто послушался призыва старца-святителя, несмотря на то, что на первых же беседах многие обнаружили плохое знание основ веры, церковной дисциплины, обрядов.
Для тесного сближения с московским духовенством владыка Макарий устраивал по благочиниям специальные собрания, на которых всегда бывал сам. «Здесь продолжалось то же учительство, носившее характер святоотеческий, а не современный, направленный на устроение лишь внешней жизни… — писал епископ Арсений (Жадановский). — Пастырь во всем должен показывать примеры порядка, как учил святой апостол Павел своего ученика Тимофея: «…будь образцом для верных в слове, в житии, в любви… в вере, в чистоте». (1 Тим. 4.12). Следуя этому, митрополит Макарий старался по-апостольски наставить подчинённых ему священнослужителей в благочестии, сам во всём являясь поистине образцом для верных».
Предстоятель Московской митрополии, несмотря на свои 78 лет, был деятелен, глубоко вникал в жизнь епархии.
«Я приехал смотреть не храм ваш и не здания, хотя и это входит в цель моего посещения, но узнать, как устрояете вы свой храм духовный, как живёте вы, как спасаете души ваши, как преуспеваете в вере и благочестии», — говорил он священникам во время своих поездок по епархии.
Москве бы радоваться назначению такого светильника, но она, к сожалению, «не познала его». (Ин. 8, 35). Гордые, самообольщённые своим образованием современники не оценили просветительской деятельности митрополита Макария.
Вступив на одну из древнейших кафедр России, владыка оказался в окружении особого мира, живущего совсем иными законами, чем истинно православная Святая Русь. Множество «теплохладных» людей, заполнивших ограду церкви и пребывавших в ней по мотивам отнюдь не религиозным, с равнодушием и неприятием взирали на «живого русского святого».
Однако своим живым примером митрополит Московский и Коломенский Макарий (Невский) сильно влиял на всех, кто его знал и входил с ним в общение. В этом отношении он напоминал отца Иоанна Кронштадтского. Неутомимый и самоотверженный труженик, Владыка Макарий оставался поистине светильником на свечнице Московской епархии.
Его почитал сам государь.
Однако врагов у святителя Макария не убавлялось.
После образования Временного правительства и отречения государя Николая Александровича от престола, Святейший Синод от 20 марта 1917 года постановил уволить за преклонностью лет на покой митрополита Московского. Этому решению предшествовали грубые действия нового обер-прокурора Святейшего Синода В. Н. Львова, впоследствии порвавшего с Православной церковью.
Предшествовали увольнению митрополита Макария также собрания части московского священства и мирян, стремившихся вести церковную жизнь «на новых началах».
Последние годы жизни святитель Макарий провёл в заточении, в Николо-Угрешском монастыре…
Но именно отсюда несломленный, крепкий духом святитель Макарий обращался к русскому народу, призывая его не терять разум, не порывать с Богом, бороться с начинающейся смутой в России, с теми, кто жаждал порабощения русского народа.
И голос разума был услышан.
Сегодня, в память о святителе Макарии (Невском), мы публикуем отрывок из его послания русскому народу
Како потемне злато и помрачися сребро доброе? Золотое сердце было у тебя, русский народ. Как же потемнело это золото? Серебро доброе были твои нравы и обычаи. Как же помрачилось это сребро доброе?
Русь Святая, что сталось с тобою? Где твоя святость? Кто возвратит нам то благочестие предков наших, которые за веру Православную, за дом Пречистой Богоматери, за Царя Самодержавного, за землю Русскую готовы были отдать всё, не только имущество, но и самую жизнь? Тогда весь русский народ был, как один человек: все думали одну думу, как бы постоять за те устои, на которых стояла земля Русская: за веру, за Царя, за народ благочестивый.
Все сословия, и бояре, и земледельцы, и богатые, и бедные, составляли как бы одну семью. Где земледелец, там и боярин; где купец, там и нищий. Настанет ли праздник Господень, и все идут в храм Божий: князь и боярин с сумой для милостыни, и бедняк в лохмотьях, и нищий с протянутой рукой, и земледелец с копейкой трудовой на свечку Богу – все идут в храм Божий и для всех там было место. А пьянства и греховных увеселений, отвлекающих ныне людей от праздничной Божией службы, отнюдь не допускалось: все питейные дома запирались в субботы до понедельника; о зрелищах и увеселениях под праздники, как допускают ныне, и помину не было.
Супружества были связаны неразрывными узами до гроба. Дети воспитывались в страхе Божием, в повиновении родителям, в почтении старшим. Немного было тогда мужей ученых, но все они были люди верующие, благочестивые. Простой народ разным наукам хотя и не учился, но хорошо знал ту науку, которую давала ему Святая Церковь; от нее он учился по Псалтири, по Прологам или толковым Евангелиям, по житиям святых, по Златоусту и другим учителям Церкви, которые читались в храмах Божиих. Из этих книг народ не только умудрялся на спасение, но научался и житейской мудрости. Много и доныне осталось мудрых народных изречений от старых времен; из сборников их составляются ныне целые книги. Откуда у предков наших та мудрость, которую можно уподобить изречениям древних мудрецов иудейских и эллинских? Все это, или почти все, благочестивый народ восприял из писаний, которые читались ему в храме и которым он научился и дома.
Ныне не то стало; все пошло по-иному, но только не по-Божиему. Старое мы стали бросать и нового доброго ли наживаем? От добрых старых обычаев у нас остались только клочки. Мы проживаем старое богатство, доставшееся нам по наследству от добрых наших предков, как проживал блудный сын наследство своего доброго отца. Нужны ли примеры для этого? Вот, в старину и боярин, и купец, и ремесленник, и земледелец – все любили Святую Церковь, как матерь свою. Ныне многие стали чуждаться Святой Церкви, стыдиться, как стыдится иногда юноша своих простых родителей, попавший в город по их же милости и наслушавшийся насмешливых рассказов недобрых людей о простоте селян и мнимом превосходстве городских жителей.
В старину и князь, и боярин, и купец, и земледелец чтили праздники Господни; все более или менее любили посещать храмы Божии; с вечера шли к вечерне; утром, вставая рано, шли к утрени, а потом к Литургии. Ныне не то. Посмотрите, кем ныне бывают наполнены наши городские храмы? Там только простой народ, да и тот далеко не весь и не всегда. Все знатное и богатое там отсутствует; нет их ни на вечернем, ни на утреннем богослужении. С вечера одни из них сидят в домах увеселений, в театрах; другие в домашних спектаклях, в прогулках; иные за картежными столами, а утром, когда бывает Литургия, они еще спят после вечерних и ночных увеселений.
В старину весь русский народ составлял одну семью, у которой была одна вера, одни обычаи. Ныне разделился русский народ. Каждое сословие избрало для себя как бы свою особую веру, свои обычаи. Верхние сословия стали стыдиться веры своих отцов и остались совсем без веры или же пошли за изобретателями новых вер, сделались последователями новых лжеучителей, образовавших новые секты, новые толки. Средние сословия избрали себе новых богов: торговое стало поклоняться злотому тельцу, которому приносит в жертву все свои труды, все время, ему отдает и все свои думы и все свое сердце; ремесленник то занят своим делом, препятствующим ему служить Богу, то отдается греховному отдыху в виде разгула, попоек и разного рода увеселений. И торговцы, и ремесленники живут также без веры и без Церкви. Только низшее сословие пока держится унаследованной от предков веры и обычаев, но и то далеко не все.
Таким образом, как бы весь русский народ пришел в такое состояние, в каком некогда находился Израиль, который, отпавши от Бога и предавшись нечестию, за это подвергался разным наказаниям, а потом 70-летнему плену. Чрез пророка сказано было об этом народе: От подошвы ноги до темени головы нет у него здорового места: язвы, пятна, гноящиеся раны (Ис. 1, 6).
А о простом народе с сожалением должно сказать, что он спился и развратился. Он пропивает свое достояние, свои пожитки; он пьет с горя, пьет с радости; все сделки у него совершаются не иначе как с выпивкой. Если он несет в жертву Богу свою трудовую копейку, то в винную лавку отдает полный рубль. Он сам пьет, и дети пьют; пьют и женщины.
Пьянство приводит его к разврату. Мужья оставляют жен, жены покидают мужей и идут за другими. Развращается и молодежь по примеру старших. Не было в старину такого разврата, как ныне. Усилилось ныне и воровство: один обкрадывает казну и не считает это грехом; этот крадет святыню, обкрадывает церковь. Наемник обкрадывает хозяина, а хозяин не всегда отдает должное наемнику.
Обман и клятвопреступление также не стали считаться грехом. Кто только ныне не лжет, кто не обманывает? Нигде не стало честности и добросовестности. У самых, по-видимому, честных людей честность сохраняется только дотоле, пока ее сдерживает стыд и страх. У нас прошли те времена, когда можно было ценные вещи оставлять на дворе без запора и караула. Трудно ныне найти человека, который сам объявил бы потерянную кем-либо вещь и доставил ее хозяину ее.
Так мы растеряли то сокровище добра, которое скопили наши предки и передали нам как богатое наследие, с которым соединялось Божие благословение. Не потому ли мы теперь терпим неудачи? На окраине нашего Отечества идет война, столь несчастливая для нас, что как будто Господь отступил от нас и не ходит с нами в войсках наших, предавши нас позору пред народами земли. И при таком унижении мы дерзнем ли сказать: за что, Господи? Ибо знаем, что мы, будучи народом, осчастливленным Богом и удостоенным милости Его преимущественно пред другими народами, обезславили имя Его нашей жизнью. Мы можем сказать только одно; Тебе, Господи, – правда, нам же – стыдение лица!
Несчастливые во внешней войне, мы ведем и внутреннюю войну, которая едва ли не тяжелее внешней. Это – наша внутренняя смута, которая раздирает наш народ, производит застой в работах. Нам грозит опасность прийти в состояние того Царства, которое, по Евангелию, разделившись само на себя, не устоит. Но при всем том мы как бы не чувствуем ударов; ибо пришли в состояние безчувствия, подобно больному, пораженному параличом. Бедствие Родины, как чужое, не трогает нас, и мы, даже при тяжелых ударах, говорим: «Не больно нам!» Не для того ли Господь посылает к нам, кроме общего для всей страны бедствия, еще для каждого города и области особые несчастья: в одном месте у нас повальные болезни, в другом – падеж скота, в третьем – неурожай хлеба несколько лет сряду, в четвертом – волнения молодежи, волнения среди рабочих и другие смуты, грабежи, пожары. Несмотря на это, мы все еще готовы говорить: «Не больно нам!» и продолжать есть и объедаться, пить и пропиваться, играть и проигрываться. По-прежнему пустеют наши храмы и наполняются театры и дома народных увеселений любителями веселия. Мы не только не чувствуем боли от поражающих нас ударов войны, убийства, мятежей, голода и других бедствий, но как будто у нас веселее стало с тех пор, как на Отечество наше стали падать удары.
О, кто даст сердцу нашему сокрушение и очам нашим слезы, чтобы оплакать наши бедствия и выплакать пред Богом наше избавление?! О, Русь Святая! Вспомни свои добрые былые времена! Вспомни и те лихолетья, в которые ты умела прибегать к Богу с молитвой и покаянием и получала себе избавление! Вспомни Забытого тобою и помолись! Смех твой в плач да обратится; принеси покаяние и плоды, достойные покаяния.
Обрати нас, Господи, и мы обратимся. А без Тебя мы и сего не можем сделать. Восстани, Господи, помози нам и избави нас имене Твоего ради!
Святитель Макарий (Невский).

Лев АНИСОВ

Газета Слово

Лев Анисов: «Жизнь человека — это жизнь его души»

Газета «Вечер Елабуги»

Известный писатель-историк Лев Анисов на встрече с елабужанами во время недавнего приезда в наш город рассказал о том, как родилась мысль написать книгу о художнике И. И. Шишкине. Мы писали об этом в одном из предыдущих номеров «ВЕ».
Отвечая на вопросы читателей, Лев Михайлович говорил и о своей работе над другими книгами — о художнике Александре Иванове и собирателе русской живописи Павле Третьякове, которые выходили в популярной серии «Жизнь замечательных людей».

«Александр Иванов»
Я писал ее четыре года, каждый день. Тщательно выверял даты, чтобы не ошибиться, потому что, я считаю, если автор где-то в чем-то споткнется и соврет, он сам заблудится и других уведет вслед за собой.
Почему Иванов? Так это от совестливости, которая есть в нас. Как же так? По величине второй художник в мире после Микеланджело, а Россия его не принимает и отрицает. Картину его «Явление Христа народу» все знают, а о нем практически ничего не знают.
В 1823 году 17-летний Александр помогал отцу в росписи иконостаса церкви родителей Иоанна Крестителя. Надо было написать шесть икон. Одну из них писала сама императрица Елизавета Алексеевна, она была художницей. Пять других икон писал отец Иванова, помогал ему сын и еще один ученик Академии художеств. Для императрицы было важно выдержать общую тональность, чтобы, если образно говорить, палитра была созвучна. И она приглашала художников в Зимний дворец. А там в это время хранилась уникальная христианская святыня — Десница Иоанна Крестителя, часть мощей (правой руки) святого пророка. И императрица разрешила им поклониться, приобщиться к этой святыне. Можно представить, какое сильное воздействие могла произвести эта встреча с Десницей, с той рукой, которая… почерпнула воду в Иордане и вознеслась над головой самого Иисуса Христа. Потрясение было такое сильное, что Александр Иванов чуть ли не в этот же месяц пишет эскиз «Проповедь Иоанна Крестителя в пустыне». Эскиз не сохранился, но в письме к дяде он об этом сообщает. А через несколько лет он приступает к картине, где главным действующим лицом является Иоанн Креститель, который (помните?), указывая лицом на Спасителя, возвращающегося после 40-дневного поста, говорит: «Внемлите! Грядет тот, который возьмет грехи ваши на себя».
…Около года с небольшим я не мог работать над книгой дальше — мне важно было понять, что означает фигура раба, который изображен на переднем плане, спиной.
Когда картина была привезена из Рима в Петербург, ее установили в Зимнем дворце. Александр Иванов в письме к своему брату Сергею написал: «Государь подошел к картине, долго разглядывал ее и первый вопрос, который он задал мне: а что у тебя означает раб? И я ему дал ответ». А какой ответ — этого в письме не было. И дальше я уже не мог работать. Мне было важно понять, что же он ответил, что такое раб. Сколько я перелопатил исторических материалов, рисунков, эскизов!
И однажды иду я по Сретенке, там есть православный магазин. Остановился перед дверью и говорю: «Святые отцы, помогите мне разобраться, для чего он там раба-то написал!» В глубине магазина в углу этажерка стояла, а в ней книги, и вдруг вижу среди них книжку «Радостный Достоевский». Думаю: «Ну, дает автор! Радостный Достоевский». Беру эту книжку и вдруг натыкаюсь на страницу со статьей Оскара фон Шульца «Гитлер и Христос Достоевского». И когда я, не отходя от этой этажерки, прочитал эту статью, у меня как будто камень с души упал. В ней не шла речь о картине, Иоанне Крестителе. Но статья была посвящена теме раба как такового. Ведь Господь, когда создал Землю, сказал: человек, вот тебе земля, вот тебе небо и прочее, ты — владелец всего, но ты еще можешь совершенствоваться. И главное предназначение человека по Евангелию — служить другому человеку. А с течением времени человечество так переменилось, что понятие служения довело до понятия рабства. Служить должен раб. Но не я. Тогда становится понятно, почему Иванов раба написал. Посмотрите на выражение лица этого человека, который своему господину подает одежду. Он слышит слова Иоанна Крестителя и понимает, что с приходом этого человека в мире все будет поставлено с головы на ноги. Так оно и случилось.
Только придя к этой мысли, я успокоился. Можно было работать дальше над книгой. И вот когда я изучал документы, пришло понимание того, какие политические события могли повлиять на художника.
Из православной России Александр Иванов приезжает в Италию, во Францию. А там по всей Европе идет второй накат язычества. И идет спор о том, а был ли вообще Христос Богочеловеком. А это о чем говорит? Либо мир устроен мыслью Господа, либо в мире хаос — сильный владеет слабым, вместо нравственности появляются разные другие интересы. И вот Иванов перед тем, как писать свою большую картину, пишет небольшую работу, которая называется «Явление Христа Марии Магдалине». Как я предполагаю, чтобы ответить себе на вопрос: ты-то веришь, что он был Богочеловеком? И написав картину, за которую он получил звание академика, как бы говорит себе: да, я верю. После этого он приступает к большой картине «Явление Христа народу».
Вот так появилась книжка «Александр Иванов». Я очень благодарен судьбе, что она мне удалась.

«Третьяков»
Или вот Павел Михайлович Третьяков, известный меценат и коллекционер.
Из купцов, который был далек от живописи, он стал одним из крупнейших ее знатоков. Он обладал прекрасным аналитическим умом. Пешком обошел всю Европу и не пропускал ни одного музея, был знатоком западноевропейской живописи. Брат его Сергей покупал картины западноевропейских художников. Павел Михайлович же собирал работы только своих художников, потому что он считал: я должен работать на Россию.
Вас наверняка удивит то, что я сейчас скажу. Третьяковской галереи, которая находится в Москве в Лаврушенском переулке, ее нет. Это не Третьяковская галерея! Почему? А потому, что в ней есть картины, которые Павел Михайлович видел, но не покупал. В конце жизни он пришел к мысли, что история русской живописи — это история русской мысли не в меньшей степени, чем литература. В последние годы жизни он собирал в основном иконы. В оставленном им завещании 12 пунктов. Прочту вам три из них: после моей смерти не приобретать никаких картин; не менять развеску, которую сделал я; проход в Третьяковскую галерею должен быть бесплатным для всех, кто любит и ценит живопись.
Скажите, пожалуйста, проход у нас свободный в Третьяковскую галерею? Конечно, свободный (смеется). Один раз в году, может быть. Развеска нарушена? Нарушена.
Жизнь любого человека — это жизнь его души. И вот проследить развитие этой души, в частности, художника — это и было главной целью Павла Михайловича Третьякова. Он, например, не воспринимал Врубеля. Почему не воспринимал? Потому что он в его концепцию не вписывался. Врубель — очень талантливый художник, яркий, необычный. Но у Третьякова его работ не было, он их не покупал. И тогда Врубель через своего знакомого попробовал подарить работу свою Павлу Михайловичу. Будучи деликатным человеком, Третьяков принял работу, поблагодарил, но потом задвинул ее за гардероб, так она там и лежала. И сейчас, если вы придете в Третьяковскую галерею, в большом зале увидите огромное панно Врубеля…
Все эти три пункта завещания не выполнены. Поэтому галерею мы вправе называть так: галерея, в которой есть картины, частично купленные братьями Третьяковыми. Но это не Третьяковская галерея.
Льву Михайловичу Анисову, большому другу Елабуги, в феврале исполнилось 75 лет. Поздравляем с юбилеем!

Два материала, связанные с юбилеем писателя, вышли в общественно-политическом еженедельнике “Слово”, (№ 3 (936), февраль 2017 г.): http://www.gazeta-slovo.ru “Человек, одаренный словом” (автор Наталья Солнцева) и “От земляка и друга”. (автор Михаил Крылов)

Елена Петрова

Человек, одарённый словом

Льву Михайловичу АНИСОВУ — 75!

Лев Анисов родился и до 1973 года жил в Замоскворечье, что на человеке, одаренном словом, не могло не сказаться. Там же зародилась «любовь к отеческим гробам», «дыму Отечества», «тёмной старины заветным преданьям». Многое из того, что впоследствии вошло в его произведения, было услышано в ранние годы: «Тогда я часто бывал в Донском монастыре, потому что родился неподалёку и монастырь был для нас домом родным».
Естественно, вспоминается мир Замоскворечья, описанный И.С. Шмелевым. Книга Льва Анисова «Третьяков» начинается с изображения этого яркого, многоликого мира: «Внизу, за Москвой-рекой, Садовническая улица проглядывает. Там в древние времена Садовническая слобода была. Садовники царские жили», в прошлые века «на Пятницкой, как и на Якиманке, и на Татарской, ни одного питейного дома не было», а в Кадашевской слободе когда-то «царские ткачи жили» и т.д.

Историческое мышление, пожалуй, самая сильная сторона его дара. Герои его исследований — государи, политики, архиереи, художники, писатели… В одной рассказанной им истории о родословии княгини Натальи Голицыной встретилось: она родилась от «густых кровей». Ткань повествования в его книгах – идет ли речь о Шишкине, или А. Иванове, или митрополите Московском Платоне, или митрополите Московском и Коломенском святителе Иннокентии, или об императрице Елизавете Петровне — «густых кровей».
Его книги трудоемкие, насыщены отсылками к источникам, многие из которых забыты или полузабыты. Он не придумывает, не сочиняет, но сводит в единое жизнеописание множество фактов, акцентирует внимание на главном, соотносит хронологически совпадающие явления; так из «мелкой сволочи» сбирается «рать» — и разрастается идея, далеко не всегда совпадающая с привычным знанием истории. Феофан Затворник говорил: «Умудряйтесь». Вот Лев Анисов и умудряется, и умудряет читателей.
Как исторический писатель Лев Анисов предельно педантичен, и, возможно, именно педантичность и скрупулезность порождают сомнения в укоренившихся со школы аксиомах. Впрочем, порой он сохраняет за своими сюжетами право на гипотезу, тогда появляется что-то вроде: «Выскажем нашу догадку».
Уже в «Семье государя», появившейся в 1980-е, образ царевича Алексея Петровича соотнесен с неожиданным вопросом: в силу чего и по воле кого была пресечена русская ветвь Романовых? Причём в личности царевича привлекает и его готовность к реформам, и высокая степень образованности. Случившееся с ним – трагедия не семейная, а российская и историческая. Потому он и полагает, что технически безупречная картина Н. Ге «Пётр Первый допрашивает царевича Алексея» «ложна изначала». Столь же непривычно описан ещё один герой Льва Анисова — Павел: выученик митрополита Платона, он получил от матери тяжелое наследство, что потребовало от него твёрдости государственника вплоть до акта о престолонаследии и указа о милостях крестьянскому сословию.
Во многом острота содержания книг Льва Анисова, сильная интрига и интеллектуальная, эмоциональная вовлеченность в неё читателя обусловлены умением задавать вопросы о том, что считается очевидным. Действительно ли Пётр Первый не назвал имени наследника? На чьи деньги Екатерина Вторая пришла к власти? Почему Варвара Бахметева (Лопухина) похоронена в соборе, тогда как ближайшие родственники — на кладбище Донского монастыря? Почему фигура раба, этнически галла или скифа, — подчеркнуто ключевая на картине Иванова «Явление Христа народу»? Было пребывание Пушкина в Михайловском политической ссылкой или проявлением разумной, сберегающей воли государя? Как связаны паломничество внутри Российской империи и научный скептицизм западного толка? Почему работавший над «Бесами» и потому избегавший знакомств Достоевский ответил на предложение Третьякова написать его портрет? И что сближало Достоевского и Перова? Связано ли закрытие Екатериной Второй монастырей с развитием лютеранства? Какова роль иноземцев при государевом дворе? Как вызрел замысел картины В. Пукирёва «Неравный брак» и соотносится ли он с личной историей художника?
Вопросов много. Практически они во всех исторических изысканиях Льва Анисова. Вплоть до резонансной книги 2016 года «Тайна Емельяна Пугачёва», появление которой явно инициировано интересом к «Истории Пугачевского бунта» А.С. Пушкина. Причем версия Льва Анисова в ряде позиций диссонирует с её содержанием. Вспоминается в связи с этим «Емельян Пугачёв» С. Есенина.
Поэма Есенина во многом – при всей очарованности поэта Пушкиным — полемичная по отношению и к «Капитанской дочке», и к «Истории Пугачёвского бунта». Примечательна фраза из предисловия Пушкина к «Истории» о будущем историке, который «легко дополнит и исправит» его труд – «несовершенный, но добросовестный». Возможно, Пушкин имел в виду недостаточность фактов. Возможно, не далёк от разгадки автор «Тайны Емельяна Пугачёва»: не все во времена Пушкина имело смысл делать достоянием общества.
В книге Льва Анисова много неожиданного. Прежде всего вопросы, породившие новый взгляд на пугачёвщину. Итак, Лев Анисов умеет увидеть тайну. Еще одна книга, в заглавии которой есть эта лексема, – «Раскрытые тайны истории». Полагаю, что его некоторые произведения по сути близки историческому детективу.
Описывая харизматические или просто ярких личностей, в том числе забытых сегодня, он создает картину России. Лев Анисов словно собирает пазл, и оказывается, что литература и живопись, по его выражению, – как двоюродные братья; оказывается, что литература, живопись пронизаны верой. Он обращается к судьбам, религиозно освещенным. Сама история государства пронизана верой. Как-то он сказал: храмы, построенные во времена Сергия Радонежского, Дмитрия Донского, наполняют нас особой радостью, и в таких храмах, как нигде, в нас входит прошлое. Отцы Церкви — особое направление в его творческой биографии. Он полагает, что незнание духовных подвижников делает нас биороботами.
В «Розе мира» Д. Андреев, обратившись к теме светлых и темных вестников из числа писателей, композиторов, ученых, заметил: писать об их жизни надо с осторожностью. Лев Анисов – писатель со своей нравственной и духовной позицией, он четко знает, когда художник — поводырь, а когда потакает вкусам среды, но, касаясь личных судеб своих героев, создавая их психологические абрисы, предельно корректен и не торопится судить или вытаскивать на свет Божий то, о чем лучше умолчать. Такой он и в своей художественной прозе. Прав Савва Ямщиков, писавший об основательности и искренности Льва Анисова, а также отметивший духовную близость его и тех, кто стал героями его книг.
Льва Анисова привлекает в жизни человека то, что предопределяет судьбу. Судьбу самого Анисова предопределило Замоскворечье, Донская улица, Донской монастырь. И это вопреки прежде выбранной карьере инженера. И, конечно, родители: мама — крестьянка, голодом вытесненная в город; по отцовской линии он из семьи священников, дед и отец были репрессированы.
Ну что ж, пожелаем Льву Михайловичу новых книг. Знаю, что у него есть заветная мечта — написать книгу о великом русском художнике В. Сурикове. Так пусть она исполнится.

Наталья СОЛНЦЕВА, профессор, доктор филологических наук.

От земляка и друга

Газета Слово: общественно-политический еженедельник

Лев Анисов известен широкому читателю как автор интересных книг, серьезный и ответственный исследователь, знаток русской истории и культуры. О том, что у него много читателей и почитателей его таланта, свидетельствует тот факт, что каждая новая книга расходится в считаные дни, вызывает бурные обсуждения, споры, но уж точно никого не оставляет равнодушным.
Конечно, в каждой работе так или иначе проявляется личность автора. Но ведь многое «остается за кадром». Поэтому мне хотелось бы скрасить юбилейную торжественность и официальность воспоминанием об одном из эпизодов жизни юбиляра.

Где-то в середине 80-х годов прошлого столетия (страшно подумать!), находясь далеко от Москвы, получаю от Льва Анисова письмо, где он сообщает о своей недавней творческой поездке в одну из республик Северного Кавказа… А в заключение — несколько строк о предстоящем участии в лермонтовских торжествах в Тарханах.
Я погоревал немного, что сам не могу туда выбраться, а ему ответил в том духе, что завидую и мысленно буду с ними. И тут я вспоминаю, что несколько месяцев назад Лев, как и я, такой же завзятый книжник и ходок по букинистическим магазинам, похвалялся новым приобретением — старинной книжицей, где в весьма нетрадиционном для нас свете упоминался пресловутый убийца великого нашего поэта — Мартынов. Тогда я почитал ее, несколько удивился, но потом за делами своими запамятовал. И вдруг неожиданно об этом вспомнил. Зная страсть Анисова доносить до читателя и слушателя все свои исторические и литературоведческие находки, я своим богатым воображением домыслил, как он может донести это до участников Тарханской встречи и, поскрипев перышком под шум балтийской волны, отправил Анисову своё видение его предстоящего выступления в стихотворной форме:

ПИСАТЕЛЮ ЛЬВУ АНИСОВУ,

вычитавшему в старинной книге, что Мартынов был неплохим по натуре человеком.
Тарханы. Модой и теплом
Страдальцы муз влекомы снова
Здесь собрались. И о былом
Им Лев Анисов молвил слово.
На вещи взгляд имея свой,
Расхожих мнений груз отринув,
Он рассказал, какой простой
И свойский малый был Мартынов.
Как, не имея в сердце зла,
Бежать пытался ссоры праздной.
Но здесь народ собрался разный —
Речь мрачно встречена была.
Дождь начался внезапно. Лучик
Последний скрылся. И на миг
Льву показалось, что поручик
Ему открыл угрюмый лик…
Глаза сверкнули исподлобья,
Пронзили сердце, как стрела.
Лев осмотрелся. В лютой злобе
Аудитория была.
«Агент масонов. Друг Дантеса, —
Прочел он в лицах на лугу, —
Открыл бы нам для интереса,
За сколько продался врагу?»
Анисов нить утратил речи.
Хотел их разуверить, но
Участники тарханской встречи
Смотрели мрачно и темно.
И литсобратья тоже косо
Бросали на него свой взгляд.
Анисов с гордостью Портоса
Сошел с трибуны в первый ряд.
Он весь дрожал. И был неистов.
Но все мрачнели облака…
Как будто проходил Анисов
Сквозь строй Тенгинского полка.
Враги. В смятении и злобе
Молчали обе стороны…
Казалось, с творческой дороги
Вступил он на тропу войны.
Был чужд он всем. И даже детям.
Катилась на пиджак слеза.
«Зачем, — он думал, —
людям этим
На факты я открыл глаза?
Ведь взял из книг я факты эти,
Когда для них готовил речь…
Собрать бы книги все на свете
За мой позор. Собрать и сжечь!»
Надо сказать, что Анисов мне так и не признался, предвосхитил ли я события того дня или ошибся в их изложении.Но по его хитроватому виду и по тому как он решительно смахнул со щеки скупую мужскую слезу при прочтении сего опуса (от смеха), я понял тогда, что был недалек от истины. С днем рождения тебя, Лев, дорогой друг и земляк замоскворецкий. Здоровья и До-о-олгая лета.

Михаил КРЫЛОВ.

МАЛОИЗВЕСТНЫЕ ФАКТЫ ИЗ ЖИЗНИ И. И. ШИШКИНА

Татьяна Гиматдинова, газета «Новая неделя. Итоги», № 2 (265), 20.01.2012

В январе 2012-го как-то незаслуженно тихо наступила очень знаменательная дата – 180-летие со дня рождения нашего земляка – уроженца Елабуги, поистине великого живописца, чьи шедевры украшают Третьяковскую галерею и многие другие российские и мировые музеи, – Ивана Ивановича Шишкина.


Известен-то он известен, но многое ли, в сущности, мы о нем знаем?.. Рассказать о малоизвестных фактах биографии художника «Неделя» попросила писателя-историка, автора книги «Шишкин», вышедшей в серии «Жизнь замечательных людей», Льва Анисова.

Елабуга – «заводь божья»
– Для того, чтобы понять художника, в первую очередь, нужно обратиться к изучению мира, который окружал его в первые годы жизни, – семьи, природы, церкви, – говорит Лев Анисов. – Тихий, провинциальный город, отеческий дом, церковь, находившаяся неподалеку… Одна елабужанка сказала мне о местных красотах – «заводь Божья». Точнее, на мой взгляд, не придумаешь. Вот то, что формировало маленького Ванечку.

Шишкины – старинный купеческий род. Все это были люди честные, мастеровые: кто-то лил колокола, кто-то часы собирал… Дедушка Шишкина очень любил старую книгу, его отец был городским главой, человеком начитанным и просвещенным. Хоть и купец, а личность очень интересная, не в пример современным «купчишкам». Купцы в XIX веке были людьми, которые всегда помнили, что живут в России и для России. Конечно, они «накидывали» лишнюю копейку на свой товар, но не забывали поставить храм или построить водопровод для родного города.

В праздники Шишкины всегда привечали нищих, кормили их и поили, отдавая таким образом дань усопшим, ведь в то время считалось, что их души приходили в дом именно с бедняками. Отец Шишкина очень увлекался историей, частенько привозил Ванюше книжки по искусству и первым из елабужан выпустил книгу о родном городе. Конечно же, на маленького Ваню он производил огромное впечатление рассказами о русской старине.

Нужно ли говорить, что маленький Иван очень полюбил рисование? В детстве его называли «мазилкой», ведь даже забор своего дома он умудрился раскрасить! Где бы ни был впоследствии Иван Иванович – учился ли в Московском училище живописи и ваяния, посещал ли петербургскую академию художеств – он по-прежнему скучал по родной Елабуге и искал места, похожие на его родные.

Под влиянием священника

Родом из Елабуги был еще один удивительный человек – Капитон Иванович Невостроев. Был он священником, служил в Симбирске. Заметив его тягу к науке, ректор Московской духовной академии предложил Невостроеву перебраться в Москву и заняться описанием славянских рукописей, хранившихся в синодальной библиотеке. Они начали вдвоем, а потом Капитон Иванович продолжил в одиночку и дал научное описание всех исторических документов.

Так вот, именно Капитон Иванович Невостроев оказал на Шишкина сильнейшее влияние (как елабужане, они поддерживали связь и в Москве). Он говорил: «Красота, нас окружающая, – это красота божественной мысли, разлитой в природе, и задача художника – как можно точнее передать эту мысль на своем полотне». Именно поэтому Шишкин так скрупулезен в своих пейзажах. Его ни с кем не спутаешь.

Скажи мне как художник художнику…
– Забудьте слово «фотографическая» и никогда не соотносите его с именем Шишкина! – возмутился Лев Михайлович на мой вопрос о потрясающей точно-сти шишкинских пейзажей. – Фотоаппарат – это механический прибор, который просто фиксирует лес или поле в данное время при данном освещении. Фотография бездушна. А в каждом мазке художника – чувство, которое он испытывает к окружающей природе.

Так в чем же секрет великого живописца? Ведь глядя на его «Ручей в березовом лесу», мы явственно слышим журчание и плеск воды, а любуясь «Рожью», в буквальном смысле кожей ощущаем дуновение ветра!

– Шишкин как никто другой знал природу, – делится писатель. – Он прекрасно знал жизнь растений, в какой-то степени был даже ученым-ботаником. Однажды Иван Иванович пришел в мастерскую к Репину и, рассматривая его новую картину, где изображался сплав плотов по реке, поинтересовался, из какого они дерева. «Какая разница?!» – удивился Репин. И тут Шишкин стал объяснять, что разница велика: если построить плот из одного дерева, бревна могут набухнуть, если из другого – пойдут ко дну, а вот из третьего – получится справное плавучее средство! Его знание природы было феноменальным!


Голодным быть не обязательно
«Художник должен быть голодным» – гласит известный афоризм.

– И вправду, убеждение, что художник должен быть далек от всего материального и заниматься исключительно творчеством, прочно закрепилось в нашем сознании, – рассуждает Лев Анисов. – Вот, например, Александр Иванов, написавший «Явление Христа народу», был так увлечен своей работой, что порой черпал воду из фонтана и довольствовался коркой хлеба! Но все же это условие далеко не обязательно, и на Шишкина оно уж точно не распространялось.

Творя свои шедевры, Иван Иванович, тем не менее, жил полной жизнью и не испытывал больших материальных затруднений. Он дважды был женат, любил и ценил уют. А его любили и ценили красивые женщины. И это притом, что на людей, плохо его знавших, художник производил впечатление чрезвычайно замкнутого и даже угрюмого субъекта (в училище его по этой причине даже прозвали «монахом»).

На самом же деле Шишкин был яркой, глубокой, разносторонней личностью. Но лишь в узкой компании близких людей проявлялась его истинная суть: художник становился самим собой и оказывался говорливым и шутливым.

Слава настигла очень рано
Российская – да, впрочем, не только российская! – история знает немало примеров, когда великие художники, писатели, композиторы получали признание широкой публики только после смерти. В случае с Шишкиным все было по-другому.

К моменту окончания Петербургской академии художеств Шишкин хорошо был известен за рубежом, а когда молодой художник учился в Германии, его работы уже хорошо продавались и покупались! Известен случай, когда владелец одной мюнхенской лавки ни за какие деньги не согласился расстаться с несколькими рисунками и офортами Шишкина, украшавшими его магазинчик. Слава и признание пришли к пейзажисту очень рано.


ХУДОЖНИК ПОЛУДНЯ

Шишкин – художник полудня. Обычно художники любят закаты, восходы, бури, туманы – все эти явления писать действительно интересно. Но написать полдень, когда солнце стоит в зените, когда вы не видите теней и все сливается, – это высший пилотаж, вершина художественного творчества! Для этого надо так тонко чувствовать природу! Во всей России, пожалуй, было пять художников, которые могли передать всю красоту полуденного пейзажа, и среди них – Шишкин.

В любой избе – репродукция Шишкина
Живя неподалеку от родных мест живописца, мы, конечно, считаем (или надеемся!), что на своих полотнах он отразил именно их. Однако наш собеседник поспешил разочаровать. География работ Шишкина чрезвычайно широка. Учась в Московском училище живописи, ваяния и зодчества, он писал московские пейзажи – посещал Троице-Сергиеву Лавру, много работал в Лосиноостровском лесу, Сокольниках. Живя в Петербурге, ездил на Валаам, в Сестрорецк. Став маститым художником, бывал в Белоруссии – рисовал в Беловежской пуще. Много работал Шишкин и за границей.

Впрочем, в последние годы жизни Иван Иванович нередко наезжал и в Елабугу и тоже писал местные мотивы. К слову, один из самых известных, хрестоматийных его пейзажей – «Рожь» – был написан как раз где-то неподалеку от его родных мест.

– Он видел природу глазами своего народа и был народом любим, – рассказывает Лев Михайлович. – В любом деревенском доме на видном месте можно было обнаружить вырванную из журнала репродукцию его работ «Среди долины ровныя…», «На севере диком…», «Утро в сосновом лесу».

Кто нарисовал Топтыгиных?
Кстати, об «Утре…». Любопытна история создания этого шедевра. Дело в том, что Шишкин близко дружил с художником Константином Савицким, в честь которого даже назвал своего сына (и которому доверил быть крестным своих детей). Естественно, они бывали друг у друга в мастерских. Однажды Савицкий поделился с Шишкиным задумкой: он захотел изобразить медведей. Эта идея пейзажиста очень взволновала, и, оттолкнувшись от нее, он в свою очередь решил написать девственно чистый уголок природы, куда не ступала нога человека. Симфонию, музыку этого нетронутого цивилизацией леса захотелось передать Шишкину. Так на полотне появился чудесный, сказочный лес. Семейство же медведей в нем «прописалось» благодаря кисти Савицкого.

Когда картина увидела свет и была куплена собирателем живописи Петром Третьяковым, Савицкий нисколько не претендовал на авторство, ведь он лишь немного помог другу (тогда это было в порядке вещей: так, даму на картине Исаака Левитана «Осенний день. Сокольники» написал Николай Чехов, а небо на знаменитом полотне Василия Перова «Охотники на привале» – Алексей Саврасов). Шишкин его фамилию все же указал. Однако у Третьякова с Савицким были в то время трения, и он заявил: «Я покупал только картину Шишкина – Савицкого не покупал!» Так и вышло, что Шишкин оказался единоличным автором, пожалуй, самого известного в России пейзажа…

Из беседы Льва Анисова с Саввой Ямщиковым

…Родился я в Замоскворечье, и не скажу, чтобы каждый день, а все же несколько раз в месяц мы бегали в Третьяковскую галерею. Спроси, зачем — не отвечу, не знаю, но бегали. И мог ли я даже подумать о том, что когда-нибудь судьба приведет меня к этим замечательным художникам, к Павлу Михайловичу Третьякову? Но, наверное, все-таки каждому из нас что-то предписано и в какой-то определенный срок что-то он должен сделать, что-то исполнить, а иначе зачем пришел в этот мир?

Случайно или нет, не знаю, как получилось, — скорей всего, от какого-то внутреннего противостояния тем идеям, которые носились в воздухе в ту пору в отношении Шишкина, возникла потребность заступиться за этого художника. Помнишь, как пытались вдолбить мысль, что лучше цветные фотографии делать, чем картины Шишкина смотреть. Даже в разговоре с людьми, которые вроде тебе симпатичны, слышалось: да ну, да упаси Бог. Вот посмотри, какие есть художники, а что такое Шишкин?! И внутри что-то противилось, клокотало. Я еще не знал художника, не знал его жизни, но мне хотелось возразить, и чтобы быть объективным в своем возражении, я решил узнать как можно больше об этом человеке.

Помню, как, впервые приехав в Елабугу, зимой, почти в полночь добрался до гостиницы и при свете лампы раскрыл письма Ивана Ивановича Шишкина, написанные сюда, к родителям. «Родные тятенька и маменька!» Как он мне стал близок. Еле дождался утра, чтобы помчаться посмотреть на дом, в котором родился Шишкин. А уж там, в комнатах, где прошли детские и юношеские годы Ивана Ивановича, вдруг понял, какой мир воспитал, вскормил его. Две вещи воспитывают русского человека и делают его богатым — Церковь и природа. Церковь дает идеологию, а природа наполняет человека звуками, наполняет музыкой. Что такое человек в лесу? Оставшись наедине со своими мыслями, он невольно замечает, что становится глубже, чище. Пение птиц, шуршание листвы, когда мышка или там ежик пробежит, — все это наполняет нас. И счастлив человек, который детство свое провел среди природы.

Прослеживая весь путь Ивана Ивановича Шишкина, изучая его окружение, приходишь к осознанию величественного, могучего мира, наполненного высокой нравственностью, глубочайшим чувством ответственности перед Россией, перед своим делом. Этот мир открывается тебе, и ты понимаешь, сравнивая с тем, где ты сейчас находишься, чтo исчезло и чтo могло бы быть, если бы все перешло в наше время. Поэтому главным я считаю то, что, чьей волей, не знаю, может быть, волей Всевышнего, но мне дано было соприкоснуться со стариной, познать ее и влюбиться в нее.

Ведь вот, например, напрочь теперь забыты три основных пункта завещания Павла Михайловича Третьякова. А он завещал, чтобы его галерея имела бесплатный вход, чтобы после его кончины никакие новые произведения не приобретались для галереи и чтобы не менялась та развеска, которую он делал последние годы, в которую вложил всю свою душу, все свое понимание того предмета, который составлял основную часть его жизни. Все три пункта нарушены. Я смело могу сказать, что Третьяковской галереи как таковой не существует. Вместо нее — галерея, в которой есть картины, приобретенные братьями Третьяковыми, и множество тех вещей, которые Павел Михайлович Третьяков встречал, видел, но в соответствии с той идеей, которая руководила его действиями, не покупал для галереи. Это тем более грустно, что касается памяти величайшего подвижника. Перед тем как начать работу над книгой о Третьякове, я долго не мог найти зацепку. Думаю, у каждого пишущего человека бывают подобные минуты. И вот, еще не зная детально жизнь Третьякова, однажды утром проснулся, свесил ноги с кровати, сижу и вдруг слышу внутри себя слово «завещание». Какое еще завещание, почему? Я начал изучать Третьякова с завещания, и первое, что мне бросилось в глаза, эти три пункта.

Точно так же шел от противного, работая над книгой о царевиче Алексее Петровиче, сыне Петра Первого, на котором, можно сказать, пресекся мужской род, русский род на царском престоле. Все не давала покоя мысль, почему в прекрасном фильме «Петр Первый», с которого я на всю жизнь Петра Первого полюбил, царевич Алексей предстал таким идиотом? Почему уже почти три сотни лет его представляют дураком? А может быть, все было не так? В ту пору у нас, сотрудников «Молодой гвардии», было право приобретать продукцию своего издательства. И вот, глядя на обложку только что вышедшей книжки Юрия Федорова «Да не прощен будет», с Петром Первым и поникшим царевичем Алексеем, я опять услышал внутренний голос: нет, наверняка все было не так.

Не зная совершенно дела, но желая понять происходившее, стал копать, копать, копать. И наступил удивительный момент. У меня были документы, что, предположим, 23 сентября тысяча семьсот такого-то года Петр Первый отправился туда-то. Что было дальше, неизвестно. Все, обрыв. А я книжник, можно сказать, свою библиотеку собрал ногами, хождением по книжным магазинам. Вышел из дому, думаю, сюда сегодня не пойду, сюда не пойду. Пойду-ка туда. Пришел в «Книжную находку». А там внизу был отдел, где лежали старые прологи, четьи-минеи, которые меня, в общем, никогда особо не интересовали.

Почему мой взгляд остановился на какой-то толстой книге, у которой на корешке даже названия не было, почему именно ее я выделил, попросил показать — не знаю. Оказалось, сочинение какого-то Чарыкова «Путешествие Павла Григорьевича Минези во Флоренцию». Кто такой Минези, кто такой Чарыков, я представления не имел. Но велико было мое удивление, когда, совершенно непроизвольно раскрыв книгу, вдруг увидел то самое продолжение, которого я не знал, которое искал. В том документе все обрывалось 23 сентября, а здесь читаю, что 24-го Петр Первый был занят тем-то и тем-то. Вот такие события наводят на мысль, что, может быть, твоей рукой подчас водит сила небесная.

Я признателен судьбе, которая свела меня и с Шишкиным, и с Павлом Михайловичем Третьяковым, и с замечательным, великолепным, глубочайшим русским художником Александром Андреевичем Ивановым. Браться за него боялся, мне казалось, что одолеть столь сложную фигуру невозможно. Но все-таки на четыре года я ушел в то время. Это были четыре года напряженного, причем каждодневного труда, даже если не писал, а просто изучал письма, воспоминания, документы. Меня очень интересовала расшифровка фигуры раба на картине, и в Третьяковской галерее в отделе рисунков я попросил папочку с рисунками, изображающими эту голову. Открыл альбом, и вдруг как будто ток проник сквозь меня. Я подумал: ведь вот смотри, есть ты, есть этот альбом с рисунками Александра Иванова. Впервые как-то физически почувствовал, что мы почти рядом.

Понять такого большого художника, как Александр Иванов, это понять, конечно, то время и те взаимоотношения, которые сложились между Россией и Европой. Ведь православная Россия оказывалась наедине с восставшей Европой. Язычество уже второй раз после Возрождения накатом нахлынуло на христианство. В странах Европы рушились все гражданские устои, основанные на христианских основах. Приехав в Италию, Александр Иванов, в первую очередь как художник, не мог не чувствовать той обстановки, в которой он оказался. Не мог не почувствовать разницы между оставленной им православной Россией и начинающей терять основы христианства Европой, в которой он оказался. И мысль его замкнулась на разрешении вопроса, а почему это происходит? Откуда первоистоки? Откуда такое отношение к христианству?

Именно этим можно объяснить обращение Иванова к временам, когда в мир явился Спаситель. Ведь в ту пору, как, впрочем, и сейчас, надо было четко отвечать на вопрос: ты веришь или нет? Умный человек, безусловно, понимал, что за признанием Иисуса Христа просто человеком стояла более глубокая, страшная идея внедрения в жизнь не христианских идеалов, а идеалов совершенно других — идеалов власти денег и т.д. Что мог сделать художник, владеющий кистью, красками? Обратившись к этой теме, к этому сюжету, он как бы говорил: «Люди, опомнитесь. Куда вы идете? К чему направлен ваш разум? Было явление мессии в мир, с него началась жизнь человечества». Недаром, перед тем как приступить к работе над «Явлением мессии», Иванов написал небольшую замечательную работу «Явление Христа Марии Магдалине», за которую получил, кстати, звание академика.

Это был, как я полагаю, ответ Иванова на вопрос, стоявший тогда практически перед всеми, в том числе перед русской колонией в Риме. Он говорил: «Я верую». Помню, еще не зная подробностей жизни Павла Михайловича Третьякова, в одной из книг прочел якобы последние слова Павла Михайловича перед кончиной: «Сохраните мою галерею». Велико же было мое удивление, когда из записок священника, принимавшего исповедь Третьякова, я узнал, что последние слова Павла Михайловича — трижды им сказанное: «Верую, верую, верую». Русский человек без православия — это не русский человек.
* * *
…Как это ни удивительно, но беда, наверное, нашей литературы в предшествующие годы заключалась в том, что она очень редко обращалась к теме «Художник и религия». А стоит немножко копнуть, и вдруг выясняется, что, скажем, отец Александра Иванова расписывал храмы. Наверное, имеет смысл привести один эпизод, очень много значащий для понимания Александра Андреевича. Дело в том, что однажды Андрея Ивановича пригласили расписывать иконостас церкви, носящей имя родителей Иоанна Крестителя. Церковь патронировала супруга императора Александра I Елизавета Алексеевна, и, будучи ученицей академика Егорова, она одну из икон писала сама. Но к тому времени, это, по-моему, был 1821 год, она уже чувствовала себя настолько ослабленной, что почти не выезжала из дворца. Нетрудно представить, что и ей, и художникам было важно, чтобы все иконы создавались в одном русле. И естественно, императрица, чтобы проследить за ходом работ, приглашала мастеров к себе в Зимний. А надо сказать, что в домовой церкви дворца хранилась одна из величайших святынь христиан — десница Иоанна Крестителя. В письме Александра Иванова к его дядюшке проскальзывает такая строка: «Недавно я написал эскиз Иоанна Крестителя, проповедующего в пустыне». Об этом упоминал в своей книге об Иванове Михаил Алпатов, писали и другие исследователи. Но под их внимание как будто не подпадал тот факт, что эскиз написан в то самое время, когда Иванов помогал отцу расписывать иконостас.

Думаю, произошло следующее: пригласив художников к себе и зная их как людей воцерковленных, императрица не могла не разрешить им посмотреть, увидеть и прикоснуться к этой святыне. Каково могло быть впечатление 16 — 17-летнего Александра Иванова, когда он увидел ту самую десницу, руку, которая, почерпнув воду в Иордане, поднялась над головой самого Иисуса Христа? Не отсюда ли причина написания эскиза «Иоанн Креститель проповедует в пустыне», и не это ли является основой того, что через десятилетие он приступит к работе и напишет лучший в мировом искусстве образ Иоанна Крестителя?

Не мои слова, но я с ними целиком согласен: все мы вышли из нашего детства, из того, чем были наполнены до 7 — 8 лет. Все остальное в продолжение своей жизни черпаем оттуда — свои впечатления, свои отношения, свое понимание. И если приглядеться к великому художнику, то думаешь: как удивительна среда, в которой он пребывал в детстве, передана в картине. И ты получаешь радость наслаждения от того мира, в котором этот маленький человечек жил, который он видел. Вот как поразила Шишкина в детстве афанасьевская корабельная роща, так практически всю жизнь он писал, я могу сказать, одну и ту же картину. Мне кажется, он совершенствовал себя, свою технику с тем, чтобы наиболее полно передать радость и восторг, которые ощутил, оказавшись в афанасьевской корабельной роще. И этой картиной он закончил жизнь, вскорости после нее скончался. Или Виктор Михайлович Васнецов, слушавший от отца-священника русские народные сказки, русский фольклор, который пропитал его. Он начал живопись с жанровых, бытовых картиночек, но вскоре отошел от них, и тогда выплеснулось то сокровенное, что наполняло жизнь. Отсюда та радость, которую испытываешь перед «Тремя богатырями», «Иваном-царевичем на сером волке». Да перед всем, что есть в Третьяковской галерее.

Суриков совсем маленьким был, когда увидел палача, расхаживавшего в красной рубахе, кушаке и поджидавшего свою жертву. Впечатление оказалось настолько сильным, что сохранилось до той самой поры, когда Суриков приступил к картине «Утро стрелецкой казни», с которой вступил в мир как художник и которая принесла ему признание. Все это подтверждает мои догадки, но так ли, не так ли, не знаю, потому что говорю субъективно.

Что касается Павла Михайловича Третьякова, он ведь начал, как многие купцы, а это выходцы из крестьян, люди, не сказать, чтобы скупердяи, но умеющие ценить заработанную копеечку и желающие не попусту потратить ее. И для Павла Михайловича, когда он приобретал первые работы, скажем, девять работ голландских старых художников, это было скорее поветрие. Просто купил, поставил, забыл. Потом, когда пришло время общения с художниками и познания этого удивительного, незнакомого для него мира, Павел Михайлович, а он был прекрасный аналитик, убедился, что история русской живописи это история русской мысли в не меньшей степени, чем история русской литературы, и понять эту русскую мысль, выраженную живописью, можно только, проанализировав ее в развитии. Это один из основополагающих моментов его идеи собирания картин.

Надо сказать, Третьяков пришел к печальному выводу, что, за редким исключением — того же Ивана Ивановича Шишкина, Виктора Михайловича Васнецова, Михаила Васильевича Нестерова, Василия Ивановича Сурикова, еще нескольких имен, — русская светская живопись, как и русская светская литература, сработала на разрушение государственности. Этим было вызвано последнее собирательство Павлом Михайловичем Третьяковым икон и работ древнерусских мастеров. Он понял, что в глубине своей предназначение художника это быть близким и не разлучаться с Церковью, служить ей.
* * *
О картине Ге «Петр Первый допрашивает царевича Алексея». Хочу сказать, что многие судят о русской истории, обращаясь к работам художников, а те нередко ошибаются. Мало кто знает, что картина Ге ложна изначала. Технически она великолепно исполнена, но никаких бесед между государем и сыном не было, а были пытки. И было более страшное, когда волею обстоятельств столкнулись два русских человека. Здесь трагедия и того и другого заключается в том, что начиная с XVII века две силы, которые решали в Европе все главные вопросы, — латинское иезуитство и английские протестанты, — не сговариваясь положили глаз на православную Россию. Их интересовали и сырье, и людские резервы. И им надо было овладеть влиянием на московский православный престол. Началась интрига, в центре которой оказались и Петр Первый, и его сын. Царевич Алексей — это один из образованнейших людей своего времени, богослов, хорошо знавший русскую историю, владевший пятью языками. Он не был противником реформ. Он осознавал их необходимость, но был противником, так же, как патриарх Адриан, того, чтобы ключевые посты в России заняли чужеземцы.

В России достаточно много было иностранцев, дела которых вызывают уважение. Достаточно вспомнить Владимира Даля. Люди, пришедшие с уважением к той культуре, которая существовала, впитывавшие ее в себя, останутся в памяти русского народа с благодарностью. Другое дело те, что шли с иными целями, ставя перед собой иные задачи. Многое в происшедшем с Петром объясняет его увлечение протестантизмом. И самая главная его ошибка — это, конечно, то, что отменил патриаршество на Руси. В конце жизни он попытался исправить дело, но было слишком поздно. В этом трагедия. И если, скажем, писать картину «Петр и царевич», конечно, надо в первую голову показывать не беседу или допрос отцом сына. Надо искать другой сюжет, другие мотивы для изображения того времени.

Знаменитая «Княжна Тараканова» Флавицкого. Спросите у каждого, кто такая княжна Тараканова, и вам скажут про картину в Третьяковской галерее. Но разве ведомо было молодому художнику Флавицкому, что к нему в руки попала написанная Костерой и оплаченная иезуитами книга о лже-Таракановой? Восприняв все за истину, пораженный происшедшим, он написал удивительную, потрясающей силы картину, но на самом деле этого не было. Когда работа Флавицкого выставлялась на Парижской выставке, внизу даже висело пояснение, сделанное по указанию самого государя, что картина не имеет своим сюжетом никакого отношения к настоящей княжне Таракановой.

Мне хочется привести замечательные слова, сказанные Алексеем Константиновичем Толстым в «Князе Серебряном», слова, которые заканчивают эту книгу. «Простим же грешной тени Ивана Васильевича и помянем добром тех, которые, завися от него, устояли на добре. Ибо тяжело не упасть в такое время, когда все понятия извращаются, когда низость называется добродетелью, предательство входит в закон, а самые честь и человеческое достоинство почитаются преступным нарушением долга. Мир праху вашему, люди честные. Платя дань веку, вы видели в Грозном проявление Божьего гнева и сносили его терпение. Но вы шли прямой дорогой, не бояся ни опалы, ни смерти, и жизнь ваша не прошла даром, ибо ничто на свете не пропадает и каждое дело, и каждое слово, и каждая мысль вырастает, как древо. И многое и доброе и злое, что, как загадочное явление, существует поныне в русской жизни, таит свои корни в глубоких и темных недрах минувшего».
http://zavtra.ru/cgi//veil//data/zavtra/05/600/82.html
Союз писателей России и редакция «Российского писателя» от всей души поздравляют выдающегося современного исторического писателя Льва Михайловича Анисова с 70-летием!
Желаем юбиляру крепкого здоровья, благополучия и новых творческих свершений!

ПОДВИЖНИК — К 70-летию Льва Михайловича Анисова

Писать о Льве Михайловиче Анисове достаточно сложно, помня о том, что этот удивительный мастер слова чрезвычайно строг в суждениях и оценках, чего бы они ни касались. Однако уверенности мне придаёт то обстоятельство, что мы с ним давние друзья и наши отношения основываются на общности взглядов на принципиальные вопросы истории и культуры.
Но, будучи художником, я обращу главное внимание на книги и статьи, посвященные изобразительному искусству.
«И кто только над нами не дерзает…», — писал М.В. Врубель. Эти его слова, как и мысль Л.Н. Толстого о том, зачем между художником и зрителем нужен кто-то третий («искусствовед»), заставляют задуматься о роли этого «третьего». Альбрехт Дюрер говорил, что оценивать произведение имеет право только мастер, соответствующий ему по уровню.
Но наступило время, когда лихое племя дилетантов бесцеремонно лезет в таинственные глубины сугубо профессионального мастерства. Один пишет бессмыслицу: «И Левитан в этой картине перешёл от живописи к цветописи…», другой заявляет новаторством любое проявление или воспалённой психики, или конъюнктурного расчёта. Немудрено, что серьёзные профессионалы к так называемым искусствоведам относятся в лучшем случае иронически, понимая, что, кроме вреда, от них никакой пользы.
Но есть другая категория исследователей искусства. Эти люди внимательно, кропотливо изучают жизнь художников, неразрывно связанную с их искусством.
Честь и слава этим исследователям; чрез их каторжный труд у читателей возникает во всей полноте цельный образ культурной жизни русского общества.
Лев Михайлович Анисов относится к числу этих подвижников. Даже художники, казалось бы, всю жизнь изучающие искусство и профессиональную кухню мастеров прошлого, в его книгах и статьях находят для себя массу интересного и полезного. Что же сказать о читателе, начинающем познавать с азов эти страницы Великой Русской Культуры?!
Низкий поклон Льву Михайловичу, делающему столь трудное и святое дело.

Михаил Юрьевич КУГАЧ,
заслуженный художник РФ,
действительный член Академии художеств РФ

http://gazeta-slovo.ru/content/view/1559/1/

НАШ СОВРЕМЕННИК // ОБ АЛЕКСАНДРЕ ИВАНОВЕ С ЛЮБОВЬЮ

Лев Анисов. Александр Иванов. ЖЗЛ, М., Молодая гвардия, 2004

Мне нравятся книги Льва Анисова о русских художниках. Прекрасно изучив все имеющиеся архивные материалы, воспоминания современников, критические статьи и фундаментальные исследования, автор словно переживает заново жизнь своих героев и рассказывает нам о человеческой судьбе, творческих планах и нелёгких художнических путях и поисках представляемого мастера. Рассказ ведётся на добротном русском языке с основательностью подлинного знатока, не позволяющего и подумать себе о какой-либо вымышленной интриге или ради красного словца вставленном в повествование сомнительном эпизоде. Когда я читал книгу Л. Анисова о великом певце русского пейзажа Иване Шишкине, временами казалось, что у меня в руках автобиография, прекрасно изложенная самим большим мас¬тером. Книгу о Шишкине хочется перечитывать, равно как и замечательную анисовскую повесть о Павле Третьякове — крупнейшем собирателе русского искусства. Ведя рассказ о прославленном москвиче, подарившем родному городу уникальную галерею, автор с таким теплом и увлечением рисует образы и характеры художников, у которых Павел Михайлович приобретал произведения для своего любимого детища, что невольно испытываешь чувство белой зависти к героям книги — такой чистотой и возвышенностью веет от их жизненных и творческих поступков. А учитывая, что постоянными участниками событий, происходивших в доме Третьяковых, были Толстой, Достоевский, Суриков, Перов, Крамской и иже с ними, понимаешь, какую Россию мы потеряли, не за понюшку табака отдав всё ценное на поругание и забвение “весь мир насилья разрушающим”.
Закрываешь последнюю страницу книги “Третьяков”, и долго ещё помнятся тихие беседы в доме в Лаврушинском переулке, споры об искусстве, никогда не переходящие в свержение основ добра и красоты. Каким тираном предстаёт донельзя скромный и одновременно стойкий в отстаивании справедливости и добра Павел Третьяков, сумевший объединить вокруг себя всю художественную Россию, тех, кому дорога была держава и народ русский. Сколько бы ни пытались воинствующие революционеры от искусства осквернить идеалы лучших наших просветителей и подвижников, ни к чему это, кроме нездорового эпатажа, эпигонства и пустоты, не привело. Счастлив лишь тот творец, кто идеалы предшественников своих могучих держит в своём сердце, учится у них любить свой труд и дорожить духовными православными заповедями, открывающими дороги к подлинному совершенству. Вот о таком столпе русской культуры, блистательном мастере живописи, неистовом труженике и тончайшем профессионале — новая книга Л. Анисова “Александр Иванов”, увидевшая недавно свет в прославленной серии “Жизнь замеча¬тельных людей”, выпускаемой издательством “Молодая гвардия”.
В сравнительно небольшом по размеру труде Лев Анисов смог рассказать об одарённом живописце исчерпывающе, с вызывающим восхищение знанием фактического материала, проследив судьбу художника на фоне важнейших событий, происходивших в России и на чужбине в первой половине ХIХ столетия. Александр Иванов, как и многие его собратья по ремеслу, а также выдающиеся творцы отечественной литературы и культуры, был вовлечён в сложные коллизии повседневья, политические и религиозные споры-диспуты, которыми отличалось то судьбоносное для России время. Сколько величайших умов творило рядом с Александром Ивановым! Пушкин и Лермонтов, Гоголь и Достоевский, Тютчев и Брюллов. Список этот можно долго продолжать, но важно не количество талантов и истинных патриотов русского просвещения, а желание каждого из них быть полезными своему народу, постоянно искать лучшие пути для процветания и совершенствования русского человека.
Я много проштудировал в своей жизни искусствоведческой, истори¬ческой и мемуарной литературы, тем или иным образом связанной с пушкинской и гоголевской эпохой, временем Достоевского и Некрасова. Но отдаю должное Льву Анисову, сумевшему на основе этого богатейшего материала чётким языком литературного повествования рассказать о наиболее важных вехах подвижнического творческого пути Александра Иванова. Читатель, ведомый автором, погружается в реальный мир и повседневную обстановку Императорской Академии художеств. С какой теплотой, наблюдательностью, а подчас и искренней симпатией описаны учителя молодого художника, среди которых и его заботливый отец, одарённый мастер и чуткий педагог. Невольно позавидуешь тогдашним студентам, когда сравнишь их профессоров с нынешними нуворишами, захватившими самопроизвольно власть в опущенной донельзя Академии и творящими всё что угодно. Да только не пекутся они о подлинном искусстве. А ведь студенты и нынче приходят в академию ищущие, не без Божьего дара, требующего заботливой огранки. Только где же те профессиональные наставники, которыми были Мартос, Фёдор Толстой и Андрей Иванов? Не гнались они за лишними заказами, хотя могли иметь их предостаточно. Вдумчивость, такт и строгое следование законам художественного цеха помогали им и самим создавать бессмертные произведения, поныне радующие человеческий взор, и ученикам отдавать большую толику своих знаний и окружать их поистине отеческой заботой.
Зоркий глаз исследователя, прекрасное литературное воспитание и умение разбираться в сложнейших аспектах общественно-философской мысли прошлых времён помогли Льву Анисову написать об Александре Иванове непредвзято, прочувствовав глубоко смысл его поисков, сомнений, совершения ошибок и исправления их. Обычно принято считать Александра Иванова автором одной лишь картины “Явление Мессии”, а некоторые специалисты и просто любители прекрасного даже обвиняют его в медлитель¬ности, неуверенности в себе, напрасном растрачивании таланта и отказе от более полнокровной и насыщенной художественной жизни. Русский худож¬ник, получивший образование в России, любящий преданно и непоказно свою Родину, обрёк себя на добровольное пожизненное почти изгнание. Лукавые и изощрённые ценители искусства цинично улыбнутся: “Хорошо изгнание в Вечный город Рим да под голубые небеса Италии”. Но почитайте помесячную хронику этой заграничной командировки, растянувшейся на годы, скрупулёзно прослеженную автором новой книги, и поймёте, какой титанический труд, и умственный и физический, пришёлся на долю Александ¬ра Иванова в этой солнечной Италии. Не было ни одной религиозной книги, я не говорю уже о Библии и Евангелии, которую не проштудировал бы досконально пытливый создатель. Сколько философских трудов и мировоз¬зрен¬ческих точек зрения, сколько непростых диспутов и откровенных бесед сопутствовало написанию “Явления Мессии”! Иванов знал историю хрис¬тианского искусства не хуже, чем любой тогдашний самый сведущий профес-сор Вены, Сорбонны или Оксфорда. Ему казалось, что с каждой вновь прочитанной страницей он только отдаляется от сути евангельского события, которое он рискнул увековечить своей “немощной” кистью. Если бы не его истинно православное мироощущение, не постоянная поддержка русских литераторов и мыслителей, среди которых особое место занимают совмест¬ные духовные поиски писателя Гоголя и художника Иванова, не поднять бы ему этот цветущий Крест и не прославить русское искусство рукотворным сим шедевром. Одна картина, великий результат, радость свершения! А сколько этюдов, эскизов, набросков, вариантов, каждый из которых по праву является самостоятельным, законченным произведением. Не знаю, как для других, а для меня ивановские “Ветка”, “Аппиева дорога”, головы и фигуры персонажей будущей картины, не говоря уже о неповторимых по красоте и духовности “Библейских акварелях”, столь же значительны, как пейзажи Шишкина и Васильева, холсты Саврасова и Серова.
Поэт пушкинского круга Пётр Вяземский за два дня до кончины Алек¬сандра Иванова написал о его великом холсте проникновенные строки:

Я видел древний Иордан,
Святой любви и страха полный,
В его евангельские волны,
Купель крещенья христиан,
Я погружался троекратно,
Молясь, чтоб и душа моя
От язв и пятен бытия
Волной омылась благодатной…

Всякий прочитавший книгу Л. Анисова “Александр Иванов” переживёт состояние, охватившее поэта при рассматривании драгоценного холста, привезённого из Рима в Петербург. Переживёт потому, что автор сумел переосмыслить во время работы над первоклассным трудом своим чувства, которые посещали Александра Иванова — христианского художника, православного человека, верного сына многострадальной России.

Савва ЯМЩИКОВ

Савва Ямщиков: ЛЕТОПИСЕЦ // Льву Анисову — 65 лет

Он относится к тому типу людей, основательность, искренность и в абсолют возведённая порядочность которых сочетаются с удивительной скромностью и, я бы даже сказал, застенчивостью. Но не променяю я ни за какие деньги вдумчивые, насыщенные конкретными и, как правило, неизвестными дотоле сведениями, написанные прекрасным русским языком труды Льва Анисова о наших прославленных художниках на целые полки нынешних книжных магазинов, буквально ломящиеся от на потребу дня сварганенных поденок Радзинского, Быкова, Млечина и иных «просветителей», высоко ценимых «сеславинским ведомством».
Унаследовав самые лучшие качества своих родителей (мать Льва из крестьян, отцовские предки — священники), будущий писатель-исследователь провёл детские и юношеские годы в так полюбившемся ему Замоскворечье, где одной из главных святынь была Третьяковская галерея, пробудившая в молодом человеке «одну, но пламенную страсть» к русской живописи и её талантливейшим творцам. Жизнеописаниям самых близких ему по духу мастеров он и посвятил себя.
Прекрасно изучив все имеющиеся архивные материалы, воспоминания современников, критические статьи и фундаментальные исследования, автор словно переживает заново жизнь своих героев и рассказывает нам о человеческой судьбе, о нелёгких творческих путях и поисках представляемого мастера. Когда я читал книгу Льва Анисова о великом певце русского пейзажа Иване Шишкине, временами казалось, что у меня в руках — автобиография, прекрасно изложенная самим большим мастером. Книгу о Шишкине хочется перечитывать, равно как и замечательную анисовскую повесть о Павле Третьякове — крупнейшем собирателе русского искусства. Ведя рассказ о прославленном москвиче, подарившем родному городу уникальную галерею, автор с таким теплом и увлечением рисует образы и характеры художников, у которых Павел Михайлович приобретал произведения для своего любимого детища, что невольно испытываешь чувство белой зависти к героям книги — такой чистотой и возвышенностью веет от их жизненных и творческих поступков.
Закрываешь последнюю страницу книги «Третьяков», и долго ещё помнятся тихие беседы в доме в Лаврушинском переулке, споры об искусстве, никогда не переходящие в свержение основ добра и красоты; донельзя скромный и одновременно стойкий в отстаивании справедливости и добра Павел Третьяков, сумевший объединить вокруг себя всю художественную Россию — тех, кому дорога была держава и народ русский. Сколько бы ни пытались воинствующие революционеры от искусства осквернить идеалы лучших наших просветителей и подвижников, ни к чему это, кроме нездорового эпатажа, эпигонства и пустоты, не привело.
Счастлив лишь тот творец, кто идеалы предшественников своих могучих держит в своём сердце, учится у них любить свой труд и дорожить духовными православными заповедями, открывающими дороги к подлинному совершенству. Вот о таком столпе русской культуры, блистательном мастере живописи, неистовом труженике и тончайшем профессионале — книга Льва Анисова «Александр Иванов», увидевшая недавно свет в прославленной серии «Жизнь замечательных людей», выпускаемой издательством «Молодая гвардия».
В сравнительно небольшом по размеру труде Лев Анисов смог рассказать об одарённом живописце исчерпывающе, с вызывающим восхищение знанием фактического материала, проследив судьбу художника на фоне важнейших событий, происходивших в России и на чужбине в первой половине XIX столетия.
Обычно принято считать Александра Иванова автором одной лишь картины «Явление Мессии», а некоторые специалисты и просто любители прекрасного даже обвиняют его в медлительности, неуверенности в себе, напрасном растрачивании таланта и отказе от более полнокровной и насыщен- ной художественной жизни. Русский художник, любящий преданно и непоказно свою Родину, обрёк себя на добровольное пожизненное почти изгнание. Лукавые и изощрённые ценители искусства цинично улыбнутся: «Хорошо изгнание — в Рим, под голубые небеса Италии». Но почитайте помесячную хронику этой заграничной командировки, растянувшейся на годы, скрупулёзно прослеженную автором новой книги, — и вы поймёте, какой титанический труд: и умственный, и физический, — пришёлся на долю Александра Иванова в этой солнечной Италии. Сколько философских трудов и мировоззренческих точек зрения, сколько непростых диспутов и откровенных бесед сопутствовало написанию «Явления Мессии»! Иванов знал историю христианского искусства не хуже, чем любой тогдашний самый сведущий профессор Вены, Сорбонны или Оксфорда. Но ему казалось, что с каждой вновь прочитанной страницей он только отдаляется от сути евангельского события, которое он рискнул увековечить своей «немощной» кистью. И если бы не это истинно православное мироощущение, не постоянная поддержка русских литераторов и мыслителей, среди которых особое место занимают совместные духовные поиски с Николаем Васильевичем Гоголем, не поднять бы ему этот цветущий Крест и не прославить русское искусство рукотворным сим шедевром. Одна картина, великий результат, радость свершения! А сколько этюдов, эскизов, набросков, вариантов, каждый из которых по праву является самостоятельным, законченным произведением?! Не знаю, как для других, а для меня ивановские «Ветка», «Аппиева дорога», головы и фигуры персонажей будущей картины, не говоря уже о неповторимых по красоте и духовности «Библейских акварелях», столь же значительны, как холсты Шишкина и Васильева, Саврасова и Серова…
Поэт пушкинского круга Пётр Вяземский за два дня до кончины Александра Иванова написал о его великом холсте проникновенные строки:

Я видел древний Иордан,
Святой любви и страха полный,
В его евангельские волны,
Купель крещенья христиан,
Я погружался троекратно,
Молясь, чтоб и душа моя
От язв и пятен бытия
Волной омылась благодатной…

Книги Льва Анисова постоянно переиздаются, ибо пользуются большим спросом, несмотря на отсутствие пресловутой рекламы и грязноватого пиара. Недавно в издательстве «Алгоритм» вышло серьёзнейшее исследование о кознях иноземцев при государевом дворе — «Иезуитский крест Великого Петра», а в феврале увидит свет книга «Просветитель Аляски и Сибири», рассказывающая о митрополите Московском Иннокентии (Вениаминове). Старая гвардия русских литературных подвижников не станет сдавать позиции подлинных искателей истины и справедливости, пока в её рядах есть такие увлечённые и стойкие бойцы, как Лев Анисов.

Савва Ямщиков
20 февраля 2007 0
№08 (692) от 21 февраля 2007 г.
Web zavtra.ru
Выпускается с 1993 года.
Редактор — А. Проханов.
Обновляется по средам.

На Волге (рассказ)

Михаилу Юрьевичу Кугачу

1
Теплоход подходил к пристани старого приволжского городка. Было начало осени. Пригревало солнце, небо сине, безоблачно, воздух прозрачен и различимы птицы, кружащие над темнеющим вдали лесом. Ивы, склоняющиеся к реке, роняли в воду желтые, скрученные листья, и они, словно лодочки, покачиваясь, плыли по черной воде; стреноженные лошади на берегу лениво помахивали хвостами, и, время от времени, переступали на новые места. Было по-летнему тепло, и только редкие порывы холодного ветра, налетающие с лугов, говорили, лето кончилось.
Женщину, одиноко стоящую на втором этаже дебаркадера, Андрей Игоревич заметил с середины реки, когда теплоход начинал поворачивать к пристани. В светлом плаще, опершись на перила, она смотрела в сторону приближающегося судна. Было во всём её облике что-то знакомое, даже родное. Будто кто-то из далекого детства пришел на пристань. Он даже невольно окинул взглядом пассажиров, столпившихся на палубе у выхода, пытаясь угадать человека, которого она ожидала, но сделать этого не смог. И неожиданно поймал себя на мысли, как было бы хорошо, если бы она ожидала его. Но в этом городке знакомых у него не было.
Теплоход причалил к пристани. Матросы скинули трап и по нему застучали туфли, ботинки, сапоги пассажиров. Вслед за всеми Андрей Игоревич потянулся к выходу и потерял женщину из виду. На дебаркадере они нечаянно столкнулись. Она торопилась к трапу и, пересекая толпу, прямо-таки натолкнулась на него.
Оба улыбнулись друг другу. Андрей Игоревич успел увидеть карие глаза и весёлые ямочки на щеках и уже за спиной услышал её мягкий голос: она расспрашивала о чём-то матросов, а вскоре, стуча каблучками, обгоняла его. Он смог разглядеть её, пока шли рядом. Среднего роста, удивительно изящная; темно-русые волосы опускались на плечи. Похоже, из казачек. Бросилась в глаза её быстрая ровная походка.
Она поднялась по высокой деревянной лестнице на набережную, и вскоре, свернув в переулок, исчезла из вида.
Ему почему-то вспомнилось шутливое стихотворение студенческой поры.
Шел и встретил женщину. Вот и всё событие.
Подумаешь событие, а не могу забыть её.
Не могу забыть её, а она забыла.
Вот и всё событие. Вот и всё, что было.
И он улыбнулся.
Городок оказался уютным. Старые одно- и двухэтажные купеческие дома утопали в зелени. На взгорье, в окнах домов ярко сверкали лучи заходящего солнца. За высокими деревьями, в конце улицы, проглядывали купола церкви. По асфальтовой мостовой катила телега с сеном. Всего более поразило его то, что незнакомые люди здоровались с ним при встрече.
Он позабыл о женщине. Но на другой день, едва вышел из гостиницы и направился вдоль набережной, читая вывески, вдруг увидел её. Она шла ему навстречу по другой стороне улицы. Взгляды их нечаянно встретились, и оба приветливо кивнули друг другу. В глазах её он увидел промелькнувшее любопытство.
Андрей Игоревич заглянул в книжный магазин, что делал в каждом незнакомом городе, и, выйдя из него, принялся с откоса разглядывать заволжские дали.
Ему вдруг подумалось, возможно, с этого места смотрели на Волгу Александр Остужев, Борис Щукин, может быть, Вера Пашенная или глубоко почитаемый им Игорь Владимирович Ильинский, в доме которого ему довелось побывать однажды.
В городке с дореволюционной поры (так сообщалось в путеводителе) располагался Дом творчества актеров. Где-то неподалеку до недавнего времени сохранялась дача Шаляпина. Приезжали в эти места поработать и художники. Как предполагал Андрей Игоревич, мог побывать здесь и один из его любимых художников — Иван Силыч Горюшкин-Сорокопудов. Нынешняя поездка была, в какой-то степени, связана с его именем.
С Волги, в 1912 году, Горюшкин привёз портрет человека, удивительно напоминающего известного всей дореволюционной России протодиакона Холмогорова, обладавшего необычайно мощным и красивым голосом. В чём-то он даже превосходил Шаляпина. Говорили, никто, включая Шаляпина, не мог лучше него исполнить «Верую» — соло речитатив для баса и хора. Когда протодиакон возглашал «Им же вся быша», делалось страшно. Казалось, молящимся открывается тайна творения.
Написан был портрет на фоне деревенских изб, крытых соломой. Поражало выразительностью лицо неизвестного: большой нос, высокий лоб, глубокие складки на узком лице, суровый взгляд из-под колючих рыжих бровей. Место написания портрета не указывалось, но люди знающие утверждали (в основном, это были старые московские актеры), протодиакон изредка бывал у родственников на Волге в деревне, расположенной в четырех километрах от Дома творчества актеров, и, случалось, по просьбе настоятеля, сослужил ему в местном храме.
Забытую Богом деревню и старую церковь и хотел увидеть Андрей Игоревич. Именно здесь и могли познакомиться художник и протодиакон,
Удивительно, в том же 1912 году, Горюшкин написал картину «Из века в век». Сколько ни смотри на неё, глаз не оторвёшь. В жаркий полдень на звоннице мирно воркуют голуби, не пугаясь присутствия людей в монашеских одеяниях. Внизу — крыши домов и необозримые дали…
Горюшкин особенно интересовал Андрея Игоревича. Возможно, потому, что талант, которым он обладал, был столь редок, что сравнить его можно было разве что с самыми выдающимися русскими художниками. Но другие мастера становились известными в России и Европе, о них писали, издавали монографии, а о Горюшкине упрямо молчали или, что не стоило скидывать со счетов, умышленно замалчивали.
Художник боготворил старину. Еще студентом Академии художеств, собирая материал для конкурсных работ, он, ученик Репина, часто бывал в Угличе, Суздале, Ростове Великом, других старинных городах, где без устали писал монастыри и звонницы с монахами, многоцветные главы соборов и церквей. Его так и прозвали — певец колоколов.
Возможно, в чем-то Горюшкин и протодиакон Холмогоров (в том, что это был его портрет, Андрей Игоревич почти не сомневался) оказались близки друг другу. Холмогорова, волею судеб, писали позже Павел Корин и Михаил Нестеров. У них он оказывался на центральных местах в их известных картинах. Но портрет, оставленный Горюшкиным, превосходил их.
«Да, автопортреты пишутся в старости, — вернулся вдруг к занимавшей его последнее время мысли Андрей Игоревич. – А портреты пишут в молодости, с тех, на кого хотят походить».
И, вздохнув, он направился к церкви.
2
Служба кончилась. Звонили колокола. Из церкви выходили прихожане, бегали по двору детишки, догоняя друг друга. В залитом солнцем храме сверкали позолотой Царские врата; в подсвечниках догорали свечи; ощущался запах ладана и воска. С хоров доносились голоса молодых веселых певчих, разбирающих ноты.
Отчего-то вдруг вспомнилось, Холмогорова, когда он еще служил диаконом у Никиты-мученика, на Басманной, известный Зимин всё приглашал к себе в оперу. Встретятся, бывало, а Зимин и говорит: «Ну, как, отец Михаил, споёте у меня хоть Пимена, хоть разочек? Ведь Пимен лицо духовное». – Лицо-то Пимен, правда, духовное, — отвечал диакон, — а что потом мои прихожане – огородники подмосковные скажут?» Так и отказывался. И до конца дней своих не пел ни у Зимина, ни в Большом театре. А ведь мог бы, как бывший диакон Максим Дормидонтович Михайлов стать народным артистом. Мировую славу прочили Холмогорову. Но другая натура была у человека.
Он всем запоминался с первого взгляда. На полголовы выше толпы, спокойный, необыкновенно величественный. Мощный голос его наполнял звуком всю церковь. Бас буквально завораживал. Холмогоров был весь молитва. Благоговение, с которым служил он, передавалось всегда всем без исключения слушающим его.
«Жаль, голос его никогда не записывался и теперь навсегда потерян», — думалось Андрею Игоревичу. Надежда оставалась разве что на стены храмов, в которых он служил. Говорят, они помнят всё.
Ах, стены, стены, так ли это?
Пока он рассматривал потемневшую от времени настенную роспись, из алтаря вышел молодой монах — настоятель храма, и, увидев незнакомого человека, задержал на нём взгляд.
Андрей Игоревич подошел к нему под благословение, и, получив его, поинтересовался:
— Говорят, в вашем храме пел Холмогоров?
Монах вопросительно взглянул на него.
— Протодиакон Михаил Кузьмич Холмогоров, — поправился Андрей Игоревич.
Названное имя оказалось незнакомо настоятелю.
— Когда это было? – спросил он.
— В начале прошлого века.
— Простите, служу здесь недавно. Не всё знаю, и не про всех слышал, — ответил монах, и неожиданно по-детски, смущенно, улыбнулся
Выпускник Духовной семинарии, недавно рукоположенный в иеромонаха, он, с его слов, служил в храме четвертый месяц, сменив умершего настоятеля. История Холмогорова явно заинтересовала его.
— Не слышал, не знал, — сказал он. – Благодарю вас за интересный рассказ.
Отчего-то вспомнились вдруг слова Холмогорова: «Когда стоишь на амвоне, всегда надо помнить, что перед тобой – Господь Бог, а за тобой – верующий народ». Андрею Игоревичу невольно подумалось: «Как глубоко они верны». Но вслух произнес:
— Когда в двадцать пятом году чествовали Чеснокова, в храме Василия Кессарийского, Михаил Кузьмич пел со сборным хором в сто пятьдесят человек, и голос его, вы представьте, голос не заглушаем был хором даже в моменты совместного форте. Какой голосище!
И, помолчав, добавил: — Говорят, и у вас здесь он пел.
И оба, не сговариваясь, молча взглянули на амвон.
— Может, кто-то из прихожан слышал об этом? – предположил Андрей Игоревич.
Монах отозвался не сразу:
— Храм закрыт был до войны. Служить вновь начали четыре года назад. Вот и посудите, если кого и расспрашивать, так тех, кому за девяносто.
И, расставаясь, поинтересовался: – Вы к нам надолго?
— Дня на два, не больше.
— Приходите ко всенощной. Попробую разузнать что-то для вас, – пообещал настоятель.
И они расстались.

Был субботний день. Казалось, весь городок стекался к торговой площади, где гудел шумный базар: торговые ряды с грибами, ягодами; тонкий аромат исходил от дозревающих яблок, разложенных на прилавках. Рядом торговали живой рыбой, которая трепыхалась в плетёных корзинах; астраханскими арбузами; саженцами, астрами… И посреди, переходя от прилавка к прилавку, двигалась яркая, пестрая, нарядная толпа. Подумалось, такое красочное пятно не мог упустить Горюшкин. И невольно проскользнула мысль: «Говорят, русский быт умер. Чепуха! Быта не убить. Быт – это человек».
Андрей Игоревич пересек базар и по тенистой петляющей улочке поднялся в гору. Здесь было удивительно тихо. На просторе гулял ветер, шумели листвой березы. Плывущие по небу облака неприметно меняли свои очертания. Внизу, по раздольной Волге, плыли, казавшиеся отсюда щепочками, баржи. С пристани доносились редкие гудки теплоходов.
С горы, словно наперегонки, сбегали к Волге разноцветные крыши домов и сараев …
От увиденного захватывало дух и становилось светло на душе.
«У каждой местности своя музыка, — подумалось ему. — Но есть места, где эта музыка вечна».
Андрей Игоревич перевел взгляд на заволжские дали. «Что за странный народ мы, русские? – говорил он себе. — При такой красоте, при таких просторах не умеем любить свое родное, у нас всех есть какое-то обидное свойство стыдиться своей «одежды». А ведь будущее нации – в её прошлом». Он даже поразился пришедшей мысли.
Уходить не хотелось…
3
Он возвращался по той же улочке, глядя под ноги, когда из ближайшей подворотни выбралась молодая дворняжка и, виляя хвостом, кинулась встречать кого-то. Андрей Игоревич поднял голову и увидел знакомую женщину. Увидели и его.
Она убирала прядь волос со лба, поставив сумку на землю.
Он ускорил шаг, чтобы помочь ей. Женщина не возразила, и, наклонившись, потрепала собаку, которая кружила рядом, то останавливаясь и опуская мордочку на лапы, то, срываясь с места, и высоко подпрыгивая.
— Любят вас, — пошутил он.
— Наверное, есть за что, — в тон ему ответила она, и веселые ямочки на щеках напомнили о живости её характера.
— Кого-то ищете у нас? – поинтересовалась она.
— Теперь не найти, — ответил он.
— Что так?
— Давно человек умер.
— Жил здесь?
— Приезжал в деревню (он назвал её) и иногда пел в вашем храме.
— Кто это?
— Михаил Кузьмич Холмогоров. Московский протодиакон.
— Нет, не слышала, — не сразу отозвалась она.
— Удивляться нечему – много лет прошло.
— Это ваш родственник?
— Нет, просто люблю старину. Ищу следы её. А на поиски не всегда времени хватает. У меня вот всего два выходных.
Через несколько шагов остановились у крыльца двухэтажного дома.
— А мне подумалось, вы — художник.
— К сожалению, нет, — покачал он головой: — Но к живописи не равнодушен. Что есть, то есть.
Она взяла у него сумку, и пальцы их на мгновение соприкоснулись.
— Все волжанки такие красивые? – полушутливо спросил он.
— Не могу судить. Я с Дона, — ответила она, и уточнила: — С верховья.
— Ну, вот, такая красавица и не слышала об этом замечательном человеке.
— Не довелось, — улыбнулась она.
— А что, до этой деревни далеко отсюда? – сменив тональность, серьезно спросил он. – До всенощной смогу обернуться?
— По дороге — туда и обратно — часа три. Лесом короче…
— Лесом заплутаюсь…
— Я могу проводить вас.
Он не поверил сказанному.
— Вы же впервые здесь. Никого не знаете. Худого не сделаете. А у меня время есть.
— Был бы очень признателен.
— Тогда подождите немного.
Она открыла тяжелую скрипучую дверь и скрылась за нею…
х х
х
Они шли по старой, заросшей травой колее, которая пересекала поле, и вскоре привела к лесу. Было еще очень тепло, но уже становилось грустно от запаха ушедшего лета, многослойного, пряно-кисловатого.
По прозрачному высокому небу плыли и плыли облака.
В лесу тихо. Медленно кружась, падали с берёз желтые листья. Кое-где от дерева к дереву тянулись серебристые нити паутины. Цвели поздние осенние цветы. Вода в канавках была настолько прозрачна, что каждая травинка на дне видна.
— Чем-то он задел вас, — заметила она, когда опушка леса скрылась за деревьями.
— Бас замечательный. Недаром его называли церковным Шаляпиным. Если когда-нибудь надумают писать историю русского церковного пения, Холмогорову дóлжно будет отвести в ней одно из первых мест среди исполнителей.
— А я и фамилии его не слышала, — призналась она.
Некоторое время шли молча.
— Расскажите о нём, — попросила спутница.
— Знаете, ну, чтоб не думалось, что я чересчур серьезный, давайте я немного для начала посмешу вас, — неожиданно улыбнулся Андрей Игоревич.
Его доброе настроение передалось ей. Это угадывалось по её лицу.
— Когда случилась эта история, точно неизвестно, — начал он. — Рассказывают, на одной речной переправе служил паромщик с редкостным, чрезвычайно сильным басом. И вот как-то его голос пришлось услыхать тамошнему архиерею во время объезда своей епархии. Владыка решил, с таким даром Божиим этому человеку уготована прямая стезя к диаконскому служению. Паромщик не заставил себя долго уговаривать, и вскоре был рукоположен в диаконы.
Она вдруг тронула его за рукав и, остановившись, указала взглядом на ствол большой сосны, по которой юрко взбиралась белка. Заметив чужаков, зверушка ловко шмыгнула в дупло.
— Простите, — сказала она и повторила: — Простите, Бога ради.
Под ногами вновь зашелестела опавшая листва.
— И вот — его первая архиерейская служба, — продолжил Андрей Игоревич. — Церковный причт вышел из алтаря и выстроился для встречи епископа, и среди него, в центре, лицом ко входу, стоит новоиспеченный диакон. Архиерей вошел в храм и остановился, ожидая начальный диаконский возглас «Премудрость». Всё замерло, и воцарилась тишина. Но молодой диакон, ощутивший себя в центре внимания, растерялся и молчит. Священники, что поближе, начинают громким шепотом подсказывать: «Ну, давай! Начинай!» Тот, красный и совсем сконфуженный, забыв всё, чему его учили, таким же шепотом спрашивает: «Как?» — «Ну, как обычно, давай же».
И вот, сам себя не помня, стоящий напротив архиерея, недавний паромщик воздвиг десницу с орарем и, во всю мощь своей утробы, громовым басом возгласил «как обычно»: – Отча-алива-ай!
Она залилась звонким смехом.
— Какой же вы…, — и, не подобрав нужного слова, продолжила: — Давно так не смеялась. Как легко с вами …
И он как бы заново увидел её красоту, но теперь по-иному: более полно.
— Не помню, где об этой истории вычитал, — сказал он.
В наступившей тишине слышно было, как где-то застучал дятел, — и вновь тихо.
— А что до Михаила Кузьмича, — произнёс Андрей Игоревич. — Тут что сказать. Кончил он курсы при филармонии. Многие советовали ему идти в артисты. Одна только матушка сказала: «Куда тебе, Миша, в артисты, с твоей-то простотой? Заклюют тебя за кулисами. Иди уж ты в дьяконы – послужи Господу». Ну, он и пошел.
Андрей Игоревич помолчал, словно собираясь с мыслями, и через паузу продолжил: — Когда он был уже известен, спрашивали у него: «А как это Вы, отец Михаил, такого совершенства достигли? Вот «Верую» у Шаляпина и то хуже Вашего получается». «– Так ведь в церкви-то уж если «О», то «О» и есть, а не «А», а Федор-то Иванович славянские слова несколько на манер русских произносил. Нельзя этого делать в церковном пении».
— Это верно, — неожиданно поддержала она.
— Вы любите петь?
— С детства. У нас в семье все пели. Особенно помню старинные казачьи.
Через минуту-другую поинтересовалась:
— Вы как-то с музыкой связаны?
— Скорее с живописью. Иногда… для себя… стараюсь определить, где и когда картина написана. У каждой ведь своя история. А что до музыки. Пел только в детстве. Есть такой грех. Время было послевоенное. В праздники к нам собирались гости. Все садились за стол; стояли рюмочки, тарелки со скромной закуской: винегрет, селедочка, отварная картошка, да черный душистый хлеб, который сейчас не пекут. Комнату обогревала голландская печь, выложенная кафелем. И вот у этой печи ставились две табуретки, а на них — два ребенка — я и моя двоюродная сестра, и тоненькими голосами мы пели: «Старушка не спеша, дорожку перешла…» И пение наше вызывало смех и всеобщее веселье.
— Да, забавная песенка! – вспомнив её, рассмеялась она.
Над их головами, с гулким карканьем, разносящимся по лесу, пролетел ворон и скрылся где-то меж деревьев
— Помните, у Аполлона Майкова стихи, — Андрей Игоревич прочитал врастяжку:
— Люблю дорожкою лесною,
Не зная сам куда, брести;
Двойной глубокой колеёю
Идёшь, и нет конца пути…
Спокойствие какое-то от таких стихов, — прервал он чтение и заговорил о другом: — Знаете, кого я чаще всего теперь вспоминаю?
Она взглянула на него.
— Деда своего. Он был знаменитым в округе кузнецом. Лошадей подковывал. Так и осталось в памяти: зажмет между колен копыто и подкову прибивает. Я все думаю, что же главное в этом мире… Для чего люди в него приходят…
В глазах её мелькнуло понимание.
— Возможно, дед с того кузнецом был, что степь любил, коней на приволье… Мы же… все мы… вольнолюбивые по природе… и терпеливые донельзя… Иногда думаешь, взгляни на места, окружающие каждого с детства, и поймешь природу его, суть его. Хорошо однажды знакомый монах сказал: красота, нас окружающая, – это красота Божественной мысли, разлитой вокруг нас. Не ей ли каждый поет свою песню.
Он замолчал.
— Вы всё же художник.
— Не могу судить, — отозвался он, и продолжил мысль: — Тот же Холмогоров, положа руку на сердце, мог сказать: «Пою Богу моему дондеже есмь». Возможно, так и поняли его большие художники. Потому и писали его. А пишут чаще всего то, чего самим не достает. И что интересно. Холмогоров к церкви был привязан, Шаляпин же – человек светский, артист. Но артистов у нас помнят, а Холмогорова – нет. Вот парадокс.
4
Гром грянул неожиданно. Зашумели, закачались верхушки деревьев. Быстро начало темнеть.
— Вот те и раз, — засмеялся Андрей Игоревич. — Кто-то прогневался за мои речи.
— Быть того не может, – запротестовала она, – Мысли у вас светлые. А дождь, поверьте мне, мимо пройдет. Сами увидите.
И оказалась права. Прогремев несколько раз, гроза начала удаляться и затихла где-то вдали. Собравшийся, было, дождь, прошел стороной. Небо посветлело….
— И потом, на людей хороших нападать нечестно,- веселый голос её как-то особенно отчетливо прозвучал в притихшем лесу.
— Вы взаправдашняя кудесница, — шутливо сказал он.
— В лесу выросла. Девчонкой целыми днями в нём пропадала. По грибы любила ходить. Так что мне в лесу всё знакомо.
Несколько шагов прошли молча.
— А ваши родные места? – поинтересовалась она.
— Тамбовщину с детства люблю. Мама родом оттуда. А отец — с Волги.
Услышанное, похоже, чем-то обрадовало её. Но она смолчала.
Шли, вдыхая свежий, прохладный воздух, содержащий в себе уже не летний зной, приглушенный кронами деревьев, но и не осеннюю сырость, поднимающуюся от мокрой земли. Запах увядших листьев напоминал запах старого вина.
На замшелых пнях виднелись семейки опят. Прикрытые золотыми, красными и лиловыми листьями, спрятавшиеся в глухой траве подосиновики изредка обнажали свои шляпки.
— Жили же люди в России, — заговорил он. — Талантливые, яркие… С характерами — позавидуешь,… И век другой. Но было между ними единение какое-то… даже родство… Было. Угадываешь его. И всё это…
Он не закончил. Губы его плотно сжались. Продолжил не сразу.
— Как-то Холмогоров… его часто в гости приглашали… любили за правдивость… оказался в гостях у Меркурова. Скульптор был известный. Ленина лепил… Они с супругой, — сами люди добрые, — почитали Холмогорова. Меркуров часто рисовал его. Икон у них, конечно, нигде не было. Время было такое, да и не знал Холмогоров, верующие ли сами хозяева. И вот встал он утром, рано,- все ещё спали. Проходит через одну комнату, другую и видит вдруг: в углу иконы и лампадки перед ними горят. Потом спрашивает: «Откуда у вас иконы такие благолепные?» – А хозяин и хозяйка в один голос: «О каких иконах Вы говорите? Никаких икон у нас нет».
Андрей Игоревич замолчал. Чувствовалось, что-то внутри задевало его.
— Когда вспоминаю Холмогорова, всегда вижу одну и ту же картину. Зима. Мороз страшный. Первый год войны. И на пустынной платформе небольшой подмосковной станции фигура одинокого старика в старом пальтишке, облепленном снежной метелью. Холмогоров тогда вернулся из заключения. Матушка его умерла. Служить в Москве ему запрещали. И он ездил в Пушкино. Пел там.
И вновь стало слышно, как зашелестела листва под ногами…

Чем дальше они уходили в лес, тем выше казались деревья, более сужалась дорога, и тише становилось вокруг. Солнце с трудом пробивалось сквозь густую листву. Ветви елей задевали лицо, руки…
Дорога, заросшая густой травой, а кое-где осокой, сделала поворот, и взору открылось лесное озеро.
Деревья низко склонялись над темной водой, крепко уцепившись корнями за берег. Не было ни малейшего ветерка, и вода казалась необыкновенно ровной. Она блестела как зеркало, отражая небо и деревья, окружающие озеро. На середине его виднелись большие зеленые листья и белые кувшинки.
— Однако, и места у вас, — не мог скрыть удивления Андрей Игоревич. Чем ближе подходили к озеру, тем заметнее менялось его настроение. — В хмурые дни хорошо здесь у костра посидеть, есть печеную картошку, и слушать истории про водяных.
Шли вдоль берега, когда вдруг что-то с шумом и писком выскочило из-под ног и стало падать в воду. От неожиданности оба вздрогнули, но тут же рассмеялись, увидев утиное семейство, которое, услышав их шаги, бросилось из густой травы спасться в воду. Мать-утка и несколько утят быстро удалялись от берега.
— Маленький Егорка упал в озерко, — произнесла она.
— Это о чём? – поинтересовался он.
— Детская загадка. Не слышали? Маленький Егорка / Упал в озёрко/ Сам не потонул/ И воды не всколыхнул. В детском саду малышам загадывала.
— И отгадывали?
— Не всегда. И подсказывать приходилось.
— А мне не подскажете?
— Ну, вот, — она повернулась к нему, и он увидел её смеющиеся глаза и весёлые ямочки на щеках. – Такой взрослый, умный, серьезный человек… Это же лист с дерева в озеро упал.
— Да-а, пора, пора мне в малышовую группу. К вам поближе.
— Но я уже там давно не работаю.
Солнечная рябь на воде, поднятая утиным семейством, слепила глаза, и приходилось щуриться, глядя на озеро.
— Когда впервые побывала здесь, уйти не могла, — призналась она. — Тайной какой-то от озера веет. Загадочностью… При закате оно особенно красиво.
— Бывали здесь по вечерам?
— Случалось.
— И русалок не боялись?
— Нет… Бояться, старики говорят, живых надо, – она невольно вздохнула.
— У Крамского картина есть «Русалки». С ней странные вещи происходили… По вечерам уборщицы отказывались работать в зале, где она висела. Пение слышали… тихое, заунывное… А дети Третьяковых пробегали мимо картины, закрыв глаза. Однажды рядом с русалками повесили саврасовских «Грачей». А ночью шум, стук, грохот. Прибежали, а саврасовская картина на полу лежит. Упала со стены. Не понравились ночным русалкам дневные птицы.
— Мистика какая-то, — произнесла она.
— Хорошо старушка-нянька, — она у Третьяковых жила, — продолжил Андрей Игоревич, — присоветовала: «Повесьте, — говорит, — картину в самый дальний угол, чтобы на неё свет не падал. Трудно русалкам при солнечном свете, оттого даже ночью не могут успокоиться. А как попадут в тень, разом колобродить перестанут». Послушались старую. С той поры никто и не слышит русалок.
Андрей Игоревич наклонился к воде. Намочил руки. Вода оказалась ключевой. Выпрямившись, задержал взгляд на утином семействе, которое подплывало к противоположному берегу, залитому солнцем.
— В лесу с нас маски спадают, — сказал он, — Замечали, сами собой становимся. И фальшивим редко. И мысли глубже, и чувства чище.
Она согласно кивнула.
— Здесь только и получаешь ответы на то, что занимает тебя последнее время. Смотрите, — утята. Их же погнал животный страх за свою жизнь. Но страх человеческий? Его боязнь собственной смерти. Это же от неверия нашего. Не страхом Божиим живем, но животным, как утки. А, значит, и общество наше больное. Но где бегут церкви, там теряют свою национальность.
— Не умею рассуждать, как вы, — призналась она. — С вами интересно, но за вами трудно поспеть.
За озером дорогу преградило упавшее дерево. Поражали размерами его корни, нависающие над образовавшейся ямой. Едва приблизились к стволу, как откуда-то снизу, из-под дерева, выпорхнула маленькая птичка и скрылась в соседнем кустарнике.
Андрей Игоревич подал спутнице руку и выпустил её, когда оба преодолели препятствие. И заметил, выпустил с неохотой. Как ему показалось, и она не торопилась освободить её.
Шли, касаясь друг друга, когда приходилось уклоняться от еловых ветвей,
— Холмогоров мог бывать здесь, — сказала она. – Эта дорога вела в деревню.
Он представил рослого рыжеволосого протодиакона, возвращающегося из города в деревню после церковной службы. «Мог и Горюшкин быть с ним», — подумалось ему, и он невольно оглянулся.
Лес начинал редеть. Сквозь крону деревьев всё сильнее и сильнее пробивалось солнце.
— А ведь мы почти пришли, — сказала спутница.
Дорога вывела на нескошенный, заросший высокой травою, луг. Сколько видел глаз, кругом белели ромашки, цвел мышиный горошек. А выше всех, – лиловые колокольчики. От легкого дыхания теплого ветерка они колыхались, кланялись.
Вдали виднелись крыши домов деревни.
5
Он шел по высокой траве в надежде отыскать место, откуда Горюшкин мог писать портрет Холмогорова. Но крытых соломой изб не было. Стояли семь, потемневших от дождя и времени, домов, крытых дранкой и шифером. В двух из них окна были заколочены, в остальных топились печи. Из труб к небу поднимались белые струйки дыма.
Поодаль, ближе к лесу, за высоким забором, строились коттеджи из красного кирпича.
Да, деревни, изображенной Горюшкиным, не было. Скоро выяснилось, что и коренных жителей здесь также не осталось. В деревне жили люди, приехавшие издалека и заселившие опустевшие дома умерших хозяев.
Объяснили это трое мужиков, сидевших возле плетня на скамейке.
— Местные-то давно повымерли, — говорил один из них, попыхивая самокруткой, — Вот Степаныч, сосед наш был, — он кивнул на окна ближайшей избы. — Он местный был. Так девять дней, как помер. Сегодня девятина. Сегодня? – переспросил он соседей.
Те кивнули.
— Вот помянули на девятину. Положено так.
— А из старых, кто-то бывает здесь? Приезжают?
— Из старых? А кто же из старых? Старые повымерли, а молодые, которые живы, поразъехались кто куда. Бывает, наведываются. Дома-то некоторые на них записаны. Теперь вот мы здесь… Да из Москвы начинают строиться, — он кивнул на особняки, строящиеся подле леса. – Места-то здесь заметные. Дорогу вот проложили. Тут уж многие приезжают, справки наводят, расспрашивают, не продаются ли дома? — И после паузы: – Вы то не из таких?
Поблагодарив стариков и осмотрев окрестность, решили возвращаться. Направились к лесу.
— Слышь, слышь, — послышалось сзади. – Чё же пешком? Автобус через час будет.
— Да, не тронь ты их. У их, видать, свои дела. Соображать надо, — отозвался другой голос.
х х
х
Возвращались немного усталые, заметно сократив дорогу. От запаха прелой листвы и хвои кружилась голова, но было приятно вдыхать этот чистый, пропитанный лучами солнца аромат леса.
— Расстроились? – услышал Андрей Игоревич.
— Есть такое, — ответил он. – Не узнал, что хотелось. Но, Бог дал, деревню увидел, места окрестные… Теперь понимаешь, почему он сюда приезжал… Подвижники они всё-таки были великие.
— Кто?
— Горюшкин с Холмогоровым. Старины не предали. Хранили прошлое вопреки настоящему. Им и веришь, в отличие от того же Меркурова, Корина, Нестерова…
— Но это же известные люди…
— И талантливые… Но у соглашательства, если человек с ним живёт, особенность одна — в работу проникать.
— Не понимаю, — сказала она и повторила: – Не поняла.
— Не служат двум богам. Они сделали это. Может, потому Господь, и не дал Корину написать «Русь уходящую». Павел Дмитриевич ведь думал «Реквием» писать, а послушался покровителя своего – Горького и согласился изменить название картины. А изменение это привело к ложному истолкованию самого смысла картины. А что до нестеровских вещей… при всём уважении к их автору…- он замолчал, и докончил не сразу. – Что говорить, не веришь всем этим нестеровским красивостям. Не задевают, за малым исключением.
Он задумался о чем-то своём и заговорил не сразу. Заговорил, словно отвечая кому-то на что-то важное, главное для него:
— И Холмогоров оступался. Было. Не все тогда, после октябрьского переворота, могли сразу разобраться, что к чему. Патриарха Тихона арестовали, а тут обновленцы во власть пришли. Пригласили Холмогорова архидиаконом у них стать. Он, хотя и сомневался сильно, а согласие дал. А когда понял, что к чему, стыд его охватил. В ту пору Патриарху Тихону место заточения определили — Донской монастырь. Все к нему за советом и благословением кинулись. Отправился в монастырь и Холмогоров. А там толпа людей. Вышел келейник: переписал всех, кто на прием. Ждут все. Через какое-то время, келейник вновь появился, читает имена, кого Патриарх примет, а имени Холмогорова нет. Еще более стыдно стало ему. Что будет дальше? Те, кому Патриарх отказал, домой отправились, а он остался – не мог уйти.… Так подле изгороди, что возле дома Патриарха и ходил удрученный. К вечерне зазвонили. Выходит Патриарх. Все теснятся благословение получить, ну а он поодаль стоит. Переживает. Вдруг чувствует, сзади его будто подталкивают, а спереди расступаются. Не успел оглянуться, стоит перед Патриархом. Оробел. Посмотрел Святейший на него и спрашивает: «Ну что, будешь у «живоцерковников» архидьяконом служить?» Тут Холмогоров разрыдался, а Святейший его и благословил. Простил.
— Знаете, кажется, я давно уже знаю и Холмогорова, и Горюшкина. И всё благодаря вам, — сказала она. И не сразу добавила: — Вот и про вас многое узнала.
Дорога начинала спускаться в овраг, и он вновь подал ей руку. Не сговариваясь, почти бегом они спустились на дно его и, перебравшись через прозрачный ручей, перевели дыхание.
— Да и я про вас кое-что успел узнать, — сказал он.
Прежняя живость вернулись к нему.
— И что же узнали? – поинтересовалась она.
— Ну, к примеру, что вы занимаетесь музыкой и муж у вас, вероятнее всего, военный.
Брови её удивленно взлетели вверх:
— Да, военный… Был военным, — поправилась она. — Но как вы узнали?
— Ну, давайте размышлять здраво. Вы родились на Дону, в верховьях его?
Она ответила кивком.
— Затем оказались в этом городке. Так?
— Так, — согласилась она.
— Но здесь люди живут оседло. Так что вряд ли кто из местных, оказавшись случайно в ваших краях, мог увлечь вас. Для этого нужно время. Следовательно, сделаем предположение, кто-то имел возможность ухаживать за вами длительное время, добиться вашей симпатии, затем предложить руку и сердце, и привезти вас сюда. Но кто это мог быть? Ваш земляк? Но с ним вы бы остались на Дону. Тогда кто? Скорее всего, молодой лейтенант или курсант военного училища, обучающийся в ваших краях, и получивший затем назначение в местный гарнизон. Молодые офицеры чаще всего ищут красавиц, чтобы затем лишний раз похвастаться ими перед сослуживцами.
Она не могла скрыть удивления.
— Ну, а про музыку как вы узнали?
— Голос выдал. Он у вас музыкальный. Когда вас слушаю, музыку слышу, — пояснил он. – Вот, собственно, и весь секрет.
— А я ведь, действительно, с детьми пением занимаюсь.
— Ну, вот, видите. А я даже не поблагодарил вас… Нашли время для меня.
— День такой выдался. Одна сегодня дома. Сын в Самаре. Отправила с соседом, чтобы приглядывал за ним. Восемьдесят два года человеку, а он на охоту к старшему брату, тому восемьдесят пять, поехал. Вот жду их. Не сегодня-завтра должны вернуться. А муж в областной город уехал за какими-то приставками для компьютерных игр. Играми увлекся. От компьютера по вечерам не оторвёшь…

Когда вышли из леса, начинался закат. С откоса, куда привела дорога, хорошо были видны заходящее солнце, застывшие в небе облака с красными подпалинами, начинающие темнеть берега.
На фоне светлого еще неба четко выделялся темный силуэт церкви.
— Какая красивая, — сказал он, кивнув на неё.
— Знаете, кто её спас? – спросила она. – Сосед наш — с кем сын в Самару уехал. Он когда-то директором совхоза был. Рассказывал нам: звонят однажды ему из области и приказывают снести церковь. А он, — не верующий особо, а тут как-то сообразил и говорит: — Сносить не стану. Куда мне зерно ссыпать… И настоял на своём… Оставили церковь.
— И закат необыкновенный, — произнес он.
— Вы еще восхода луны у нас не видели, — сказала она. – Вам бы посмотреть на неё.
— А вы? Кто же мне подскажет, в какую сторону смотреть,– пошутил он.
— Не знаю… Не могу обещать.
Она постояла еще минуту-другую рядом, глядя на закат, и, не попрощавшись, а только слегка кивнув, поспешила вниз по улочке.

На службу он опоздал. Но из окошка свечной лавки выглянула седоволосая женщина в белом платке и передала конверт с вложенным листом бумаги.
— Батюшка велел вам передать, — сказала она.
На листке каллиграфическим почерком монах написал адрес внучки настоятеля, с которым Холмогоров мог служить в храме. «Живет она в Киеве, — писал он. – Возраст у неё почтенный. Но два года назад приезжала в наш город повидать родные места. Возможно, поможет вам узнать что-то о Холмогорове. С дедом своим она выехала из города еще до войны, и до конца его жизни не покидала его. Будут какие-то вести, не забудьте нас».
Он решил дождаться конца службы, чтобы поблагодарить отзывчивого монаха.
Церковь была полна народа. Слаженно пел хор. Слышен был высокий голос священника, служившего вечерню.
Андрей Игоревич стоял неподалеку от входных дверей, прямо под хорами, но долго не мог сосредоточиться на службе, занятый мыслями о неожиданно полученном известии, и, размышляя о том, что теперь, Бог даст, правда о пребывании в городе Холмогорова а, возможно, и Горюшкина, откроется. И как это важно будет для тех, кто примется когда-нибудь писать монографию о художнике.
Он даже не сразу услышал, когда кто-то, под конец службы, позвал его по имени отчеству. А когда обернулся, увидел её и обрадовался.
— Встретили? – шепотом спросил он.
Она покачала головой.
— Видимо, завтра приедут, — тихо ответила она и поинтересовалась: — Что-то узнали?
— Дали мне адрес, — он показал письмо.
На их голоса стали оборачиваться, и они замолчали…

Из храма выходили, когда вокруг начинало темнеть. Звонили колокола. Народ растекался по ближайшим, освещенным фонарями, улицам.
Направились к торговой площади. У закрытых ворот рынка остановились:
— Дальше не провожайте, — попросила она.
— А как же восход луны? Придете?
— Приду… Постараюсь придти…

Он поднялся на вершину горы. Луна медленно поднималась над темным лесом, уснувшими полями, отходящим ко сну городом, широкой рекой и заволжскими лугами с озерами. Отражение её вскоре соединило берега и обозначилось светлыми пятнами на поверхности озер. Оторваться от увиденного было трудно.
Он вспомнил её слова и дважды, если не трижды оборачивался на дорогу, идущую из города.
Но она не пришла….

Ночью ему снился сон. Холмогоров рассказывал про спрятанную Нестеровым картину. «Ну, представьте себе провинциальный крестный ход, — говорил он. — Всех изобразил Михаил Васильевич: и народ, и святых, и интеллигенцию. Даже Достоевского и Льва Николаевича. Льва-то Николаевича, правда, совсем с краю поставил, ну а меня московским царём одел – в самой середине, с рыжей-то бородой».
И слова его начинали тонуть в нарастающем шуме дождя. Где-то рядом прогремел гром. И раз, и два.
Андрей Игоревич открыл глаза. За окном, в темноте, сверкали зарницы. Ветки дерева стучали в окна. По крыше и подоконникам колотили крупные капли дождя.
…До утра дождь хлестал не переставая. Потоки воды текли по мостовой. На асфальте пузырились лужи, разлетались брызги.
Пора было собираться на пристань. Теплоход приходил рано утром. Он вспомнил вчерашний день, и ему стало жаль, что он даже не попрощался со спутницей.
Распрощавшись с администратором, пожелавшей ему удачного пути, он побежал к пристани, прикрывая голову газетой. Кроме кассира на пристани никого не было. И неожиданно он увидел её. С зонтиком в руках она торопливо спускалась по лестнице к пристани.
Встречая её, он встал под козырьком, с которого стекала вода.
— Что же вы ушли так рано. Без зонта. Я уж забегала в гостиницу. Сказали, вы ушли. Весь намокли. Пришла сказать вам… Забыла вчера. Сосед наш… С которым сын уехал… он же родом из деревни, где мы были. Они же со старшим братом должны помнить о Холмогорове. Возможно, и о том, к кому он мог приезжать…
И провела рукой по его костюму.
— Совсем промокли.
Он обнял её и, прижав к себе, поблагодарил за всё.
— Приедете? – спросила она.
— Приеду. Теперь обязательно приеду, — ответил он.
И оба услышали гудок приближающегося к пристани теплохода.
2013 г.

Близ мощей преподобного священноисповедника Иоанна…

Как-то, на встрече с начинающими художниками, Аркадий Александрович Пластов сказал: «Вам, молодым, подавай ведь всё и сразу: славу, деньги, вы-годные заказы, хвалебные статьи в журналах, почетные звания. А вы поезжай-те-ка в деревню. Поживите в ней лет десять. Пишите портреты стариков, ста-рух, молодых колхозников, ребятишек, деревенские пейзажи, стадо на выпа-се, домашнюю утварь, узнайте ближе быт крестьянский. А всё наработанное затем привозите в столицу, и устраивайте выставку. Думается, пользы от неё станется всем».
Сын деревенского иконописца, мудрый человек, Аркадий Алексан-дрович Пластов, конечно же, понимал: поживи художник в сельской местно-сти, познай труд крестьянина, пообщайся с людьми, тесно связанными с ро-дительской землей, узнай ближе жизнь деревни, хранящей вековые русские устои, и произойдет в нём необратимая переоценка истинных жизненных цен-ностей.
С детских лет помнятся картины А. А. Пластова: «Ужин трактори-стов», «Сенокос» (её репродукция была помещена в «Родной речи»), «Весна. В бане», «Родник», «Первый снег»…
И каждая из них затрагивает душу, что-то сокровенное в тебе. И по-нимаешь, как истосковалось сердце по чистоте и красоте человеческой жизни.
Русская земля. Родная деревня с окружающими её полями, лугами, лесами, тихой речкой, вечерними закатами, утренней зорькой и незабываемым восходом солнца.…
Все мы, по большому счету, — родом из русской деревни. Потому до-рога и близка она нам, где бы и кем бы мы ни были.
Деревня исстари хранила и хранит Дух русского народа – народа жертвенного. И не только для себя, но и для других, для всего мира. Право-славная церковь тысячелетие воспитывала народ в любви Христовой. Этим, прежде всего, и сильна Россия. И, несмотря на тяжелые испытания, выпавшие на долю русской деревни, дух этот сохранился в ней. Дух народный не меня-ется. Это натура его.
Крестьянин, а по большому счету православный христианин, всегда был пер-вым заступником своей веры. Не русские ли мужики дали отпор французам, посяг-нувшим на Россию и Православную Церковь. Не идеология ли русских, хранимая в крестьянской среде после октябрьского переворота 1917 года, и возобладавшая в жизни советского общества в годы Великой Отечественной войны, сыграла решаю-щую роль в победе наших войск над фашистской Германией.
Да, у русской деревни много врагов, в основном, из числа тех, кто не приемлет саму мысль о существовании православной России в мире, кому чужд сам Дух нашего народа.
Вот почему с глубоким уважением относишься к художникам, кото-рые не забывают деревню. Особенную же благодарность испытываешь к тем мастерам, которые живут в ней постоянно. К их числу отнесу молодого та-лантливого живописца, уроженца пензенской земли Андрея Михайловича Уделова.
В селе Соловцовка, ставшем для него родным, он расписывает Трои-це-Сергиев храм, в котором покоятся мощи преподобного священноисповед-ника Иоанна Оленевского, особо почитаемого подвижника Пензенской земли.
Красивый, умный парень, с цепким взглядом и удивительно живой душой. В свои тридцать лет он успел окончить Пензенское художественное училище и Российскую академию живописи.
Его друг, сам замечательный художник, сказал мне как-то о нём:
— Андрей может работать с раннего утра и до поздней темноты, и ни-что не сможет оторвать его от работы, пока не добьется своего.
Потому, видимо, таким успехом пользуются работы Андрея Уделова у знатоков реалистической живописи. Думаю, не ошибусь, если скажу, об этом художнике заговорят скоро, как о крупном мастере.
С ним интересно и весело беседовать.
— Знаете, — говорит он, — ведь я раньше, мальчишкой, думал, зачем ху-дожники пишут пейзажи. В действительности же всё гораздо красивее. Дед мой приучил меня к рыбалке, и вместе с ним я рыбачил на нашем пруду. И вот смотришь за поплавком, и видишь, как в воде отражаются облака, небо. Поднимешь голову, а на другом берегу — луг, стадо пасется, лес вдали. Смот-ри и не насмотришься. А потом, когда отвезли меня в город и отдали учиться в школу, я вдруг заскучал по деревне, по старым ветлам, росистой траве на утренней зорьке, по вечерним туманам над прудом. И так всё это захотелось нарисовать. Вот тогда, может быть, я и понял, почему художники пишут пей-зажи. Тогда и полюбил живопись. Стал срисовывать с книг картинки. Потом, когда мама сводила меня в Пензенскую картинную галерею, и я впервые уви-дел настоящие картины, попросил купить краски. И когда получил их, решил: буду художником.
Наблюдаю за оживленным лицом рассказчика, скупыми, но вырази-тельными жестами его и, буквально, замираю, слыша:
— Самой большой отрадой в детстве была деревня. Школу не любил, прогуливал беспощадно. Интересны были лишь два предмета: математика и история. Жить помогала мысль, что скоро наступит весна, потом лето, и меня на целых три месяца отправят в деревню.
Слова его близки мне. Я и сам, мальчишкой, не любил школу, и едва дожидался окончания учебного года, когда меня, наконец, отвозили на Там-бовщину к бабушке и деду.
И вновь голос Андрея:
— Хорошо помню один момент. Узнал, на Никóлевском пруду клюют карпы. Съездил на разведку, наметил местечко, где встану. На утро просыпа-юсь, прислушиваюсь – дождь льёт вовсю. Долго ждал, когда кончится. Нако-нец, гроза утихла, и я помчался. Много было в жизни красивого и запомина-ющегося, но то утро, почему-то врезалось в память особенно. Солнце только-только всходило и всходило именно там, куда унесло грозу. Из-за огромных туч, где ещё мерцали молнии, очерченный по кромке светом, медленно выка-тывался красный диск. Уставшее после грозовой ночи поле благоухало свеже-стью. Была тишина, которую нарушал только я своим стареньким велосипе-дом. В тот день я поймал самую крупную в своей жизни рыбу. Счастье было неописуемо.
Рассказывая, он весь уходит в прошлое, в детство, и речь его яркая, образная невольно рождает мысль, что только в деревне и мог родиться уди-вительно точный, красивый русский язык.
— Знаете, — слышу я, — рыбалка научила меня терпению, выдержке, а главное рождало ощущение счастья от созерцания, любования природой. По-нятие красоты природы закладывается в детстве. Умение видеть прекрасное в обыденном – это великое счастье. Простая, немудрёная красота мест, где ты вырос, будет самой милой по жизни, к ней стремишься вернуться, хотя бы в мыслях, она целительна для твоей души, когда надо успокоит или оживит от бесконечной суеты.
Он умолкает, уходит в свои мысли, и через паузу слышу его голос:
— Общение с природой делает нас добрее, проще, милосерднее. Таким, я думаю, должно быть и искусство.
И в этих словах вся суть его, как художника.
Да, в своей живописи он далёк от того, чтобы готовить «ходовой то-вар» и успешно сбывать его. Сама мысль эта чужда ему.
И глядя на его работы, понимаешь, он из тех, кто живёт с обострён-ным чувством ответственности перед Россией и постоянно испытывает долг перед своим народом.

Родом с Урала

Надо ли говорить, как резко обострился интерес современного чита-теля к истории России, с каким вниманием в наши дни встречаются выходя-щие в свет новые книги (монографии, исследования, воспоминания), посвя-щенные исторической тематике. Жажда узнать прошлое, глубже понять его, чтобы лучше ориентироваться в настоящем, иметь возможность заглянуть в будущее, — тому причиной. Будущее любой нации в её прошлом. Это отчет-ливо осознается современным обществом. И потому так внимательно изуча-ются очевидные параллели, наблюдаемые в российской истории. Как говорит Екклесиаст: «Бывает нечто, о чём говорят: «смотри, вот это новое»; но это бы-ло уже в веках, бывших прежде нас».
Знания, полученные из различных источников, в том числе научно-исторической, мемуарной литературы, архивных документов, включая зарубежные, позволили по-иному взглянуть на те или иные важные события, происходившие в до-революционной и новейшей истории России.
Изменились наши представления об императорах Павле I и Николае I; лиши-лись своего мученического ореола декабристы; приподнялась завеса над долго скры-ваемыми тайнами первопричин, вызвавших октябрьский переворот 1917 года; верну-лось осознание значения Русской Православной Церкви в истории российского госу-дарства. Пришло понимание главной сути – без Православия и вне Православия отыскать смысл в Русской истории невозможно.
И всё это, несмотря на продолжающиеся попытки исказить русскую национальную память и вывести Православие за рамки Русской истории.
Феномен России, выживающей и существующей, по выражению одно-го английского автора, «несмотря ни на что», с давних пор вызывал неприязнь и раздражение Европы. Впрочем, грандиозные исторические феномены, — Рос-сия как раз из числа таковых — питаются и взращиваются великими идеями, а вовсе не соотношением «производительных сил» и «производственных отно-шений».
«Религия, и именно Христианство, — писал в XIX веке обер-прокурор Святейшего Синода К. П. Победоносцев, — есть духовная основа всякого пра-ва в государственном и гражданском быту и всякой истинной Культуры».
Потому Россия и подвергается нападкам со стороны идеологов Евро-пы, что остается единственным государством в мире, поставившем целью своего существования хранение Православия, служение Истине Христовой.
В 1441 году Великий Князь Василий II Васильевич отверг Флорентий-скую унию о подчинении всех поместных церквей Риму, подписанную Кон-стантинопольским и прочими восточными патриархами, и остался главой по-следнего православного государства на земле — Московского княжества.
С этого момента русская идея окончательно обрела форму спасения не только своего народа, но и спасения всего мiра.
Надо ли говорить, как важно осознавать это думающим людям, рус-ской интеллигенции в особенности. Понимать, что смысл мировой истории последних веков заключается в непрекращающейся войне мира сего с Россией и цель войны – уничтожение данной страны и её народа и предотвращение любых попыток и тенденций к её реставрации. Главным оружием противни-ков России в этой войне служила и служит духовно-нравственная диверсия, или, иными словами, идеологическая, информационная война.
Русская интеллигенция. Писатели, художники, актеры. Совсем в неда-лекое время схиархимандрит Варсонофий с сожалением говорил о неполноте или неприятии вообще учения Христа многими талантливыми русскими людьми. Огромное число творческих, одаренных, прославленных миром лю-дей он сравнивал с теми, кто пришел в Церковь, «когда служба уже началась и храм полон народа. Встали они у входа, войти трудно, да они и не употреб-ляют для этого усилия. Лишь кое-что доносится сюда из богослужения… По-стояли-постояли да и ушли, не побывав в самом храме. Так и многие поэты и художники толпились у врат Царствия Небесного, но не вошли в него. Души их вспыхивали от малейшей искры, но, к несчастью, они эту искру не разду-ли, и она погасла».
Что русского в нас? Идеи европеизма, к сожалению, разъедают и по сию пору сознание нашего общества. Доверчивость русского человека приве-ла к тому, что мы потеряли русского крестьянина, с его знанием земли, рус-скую деревню с её крестьянской, а по большому счету, христианской культу-рой, легшей в основу русской классической музыки и литературы;. Мы поза-были русскую одежду и сам образ русской жизни…
К счастью, были и есть на Руси талантливые художники, осознающие, что только консерватизм русской Православной Церкви, сохранение христи-анских начал в художественной литературе, в живописи, сохранение традиций русской жизни настолько всесильны, что способны противостоять всем раз-рушительным силам.
К числу таких подвижников отнесу и молодого, очень талантливого художника с Урала Василия Худякова. Скажу, и не ошибусь, в русскую жи-вопись пришел крупный мастер.
Молодой красивый парень. Удивительно простой. Умный вниматель-ный взгляд его ощущаешь на себе во время беседы. Я был на его первой пер-сональной выставке и, признаюсь, испытал ощущение, сродни тому, которое получил после посещения выставки работ И.И. Левитана.
Пейзажист по призванию, он интересен мне и тем, что историческая тема в живописи для него небезразлична. Еще пред окончанием Челябинского художественного училища, Василий Худяков написал картину «Март 1917 г.», посвященную последнему русскому Государю.
— На выбор темы для диплома в училище повлияло мое воцерковление и последующее изучение истории Русской Православной Церкви, — говорит он. — Время революции и переворота для меня были очень интересны. Изучал тогда книгу Олега Платонова о масонстве, и мне захотелось изобразить Царя-мученика в это страшное для России время.
Защитил Василий Худяков свою дипломную работу тогда на отлично с похвалой комиссии.
Скажу здесь, позже, во время учебы в Российской Академии Живопи-си, Ваяния и Зодчества И. С. Глазунова темой его преддипломной работы стала также картина на историческую тему «Опричники и бояре». Желание истины руководило им при написании её.
— Выбрал тему «Опричники и бояре» потому, что этот обширный пласт истории представлял большой интерес. Тема сложная и отношение пи-сателей к Иоанну Васильевичу было неоднозначное. Историки, ссылающиеся на рассказы и записки иноземцев, находившихся на Руси в то время, не могли дать правильного суждения о правлении Государя, поскольку те, кто состав-лял эти записки, были иной веры и зачастую гонимы за то русскими. Мне хо-телось показать государя великим самодержцем, борющимся с посягателями на Высшую власть, данную Богом и Святой Церковью.
Слушая, невольно радовался его видению изучаемого предмета.
Именно со времени правления Царя Иоанна Васильевича государство российское явило себя миру, как мощная держава, как большая неведомая общность, что очень беспокоило Европу.
— Думаешь ли еще обратиться к историческим темам? — спрашиваю я.
И в ответ слышу удивительное:
— Хотел бы в дальнейшем написать серию исторических портре-тов, для утверждения Православной веры.
Не с этим ли связаны его последние творческие поездки в Ро-стов, Каргополь, Суздаль, Санкт-Петербург, Поленово.
— В чём, на твой взгляд, назначение русского художника? — спрашиваю я.
И в ответ:
— В воспевании своей Родины, её красот, обычаев, веры. На холст вы-плескивает художник свои переживания, видение и понимание красоты при-роды, созданной Богом.
Отмечаю тонко подмеченное им: «Реализм, будь то в литературе или в живописи, несет в себе подсознательно любовь, доброту, а, главное, глубо-кий смысл. Он заставляет нас мыслить, чувствовать, переживать».
Невольно вспоминаю слова, сказанные кем-то из церковных людей: «Цель подлинного искусства – помогать человеку на пути ко Христу».
Да, художник, в христианском понимании не будучи святым, всё же в основе своей жизненной устремленности должен иметь движение к Богу. Если этого нет, то искусство его будет стремиться к распаду.
Заговорили о московской школе живописи, традициях русского реа-листического искусства.
— Сохраняются ли они? – задаю интересующий меня последнее время вопрос.
Отвечает не сразу:
— Главное, жива связь художника с церковью. Много храмов восста-навливается, строится. И тут без канонов, традиции не обойтись.
— Кого читаешь в свободное время?
— Не хватает его, — вздыхает он. – Читаю редко. Люблю Пушкина, До-стоевского. Всё время уходит на работу и семью.
Вспоминаю, в последнее время Василий Худяков принимал участие в росписи Свято-Вознесенского Банченского монастыря, на Украине, и Троице-Сергиева храма в селе Соловцовка, Пензенской области. В этом небольшом храме покоятся мощи святого Иоанна. Преподобный священноисповедник Иоанн Оленевский – особо почитаемый подвижник Пензенской земли.
Об отношении художника к местам, связанным с именем подвижника, можно судить по светоносным этюдам его. Это чаще закаты, — время, когда заканчивались основные работы в храме.
Об этюдах Василия Худякова стоит добавить особо. Один из друзей его, известный ныне художник, учившийся вместе с ним в Академии живопи-си, как-то сказал мне:
— Когда мы возвращались осенью в Академию на учебу и привозили летние работы, учителя смотрели их, но как-то мельком. Но когда приезжал Василий, его этюды тотчас собирались смотреть все педагоги.
Слова эти дорогого стоят.
— Кто же ведущий в настоящее время: художник или зритель? – задаю вопрос. – Кто диктует темы сегодняшних картин?
Подумав немного, он отвечает: — Художник. Всё же художник. На мой взгляд, его, как и прежде, волнуют наиболее яркие, переломные моменты нашей истории. Не поняв их, трудно жить в день сегодняшний. – И, помолчав: — Задача его состоит в том, чтобы показать правду; хотя бы, приблизиться к ней.
Да, сколько талантливых художников, поступившись правдой или впав в заблуждение, вводили затем в заблуждение своих многочисленных по-клонников. Спросите у каждого, кто такая княжна Тараканова, и вам тут же назовут одноименную картину Флавицкого, хранящуюся в Третьяковской га-лерее. Но разве ведомо было молодому художнику, что к нему в руки попа-ла, написанная историком Кастерой и оплаченная иезуитами, книга о Лже-Таракановой? Восприняв всё за истину, пораженный происшедшим, Флавиц-кий написал удивительную, потрясающей силы картину, на самом деле не имеющей отношения к действительности. Недаром, когда работа Флавицкого выставлялись на Парижской выставке, под ней, внизу, вешали пояснение, сде-ланное по указанию государя, что картина не имеет своим сюжетом никакого отношения к настоящей княжне Таракановой.
А картина И. Е. Репина «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года»». Только в наши дни, благодаря историкам, становится известным: не было изображенного на картине убийства. Согласно летописям, сын Царя Иоанна Васильевича умер естественной смертью. Но кто-то ставил задачей очернить Царя, показав его детоубийцей, и талантливая рука художника вы-полнила заказ. А картина Н. Н. Ге «Петр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе». Навеянный рассказами историка Н. Костомарова, сюжет не соот-ветствовал истине. Не было подобного допроса. Были пытки на дыбе, было, спровоцированное окружением Петра Первого, столкновение между двумя талантливыми русскими людьми, каждый из которых, по-своему, любил Рос-сию и, по-своему, видел её будущее.

Две вещи воспитывают русского человека и делают его богатым – Церковь и природа. Церковь даёт идеологию, природа наполняет человека звуками, музыкой. Что такое человек в лесу? Оставшись наедине со своими мыслями, он невольно замечает, что становится глубже, чище. Пение птиц, шуршание листвы, когда по ней пробегает ёжик или мышка, — всё это напол-няет нас. И счастлив человек, который детство своё провел среди природы. Счастлив каждый, кто имеет возможность видеть русский пейзаж на полотнах русских художников. Сколько лирики в них, сколько поэзии, души.
— Как ты думаешь, есть ли будущее у реалистического искусства? – за-даю последний вопрос.
— У русского искусства будущее есть, — говорит художник, — и связано оно с Православной верой, так как от неё зависит нравственность и образо-ванность общества. Если не будет мыслящих, нуждающихся в правде людей, то и искусство окажется лишним. А человеку необходимо созерцание красоты природы, этой красоты Божественной мысли, разлитой вокруг нас. Сумеешь верно передать эту мысль, и зритель твой проникнется ею.
И опять вспомнилась мысль о том, что живопись – это безмолвная бе-седа художника с Богом.
В заключении хочется привести замечательные слова, сказанные Алексеем Константиновичем Толстым в «Князе серебряном», слова, которые заканчивают эту книгу. «Простим же грешной тени Ивана Васильевича и по-мянем добром тех, которые, завися от него, устояли на добре. Ибо тяжело не упасть в такое время, когда все понятия извращаются, когда низость называ-ется добродетелью, предательство входит в закон, а самые честь и достоин-ство почитаются преступным нарушением долга. Мир праху вашему, люди честные. Платя дань веку, вы видели в Грозном проявление Божьего гнева и сносили его терпение. Но вы шли прямой дорогой, не бояся ни опалы, ни смерти, и жизнь ваша не прошла даром, ибо ничто на свете не пропадает, и каждое дело, и каждое слово, и каждая мысль вырастает, как древо. И многое и доброе и злое, что как загадочное явление, существует поныне в русской жизни, таит свои корни в глубоких и темных недрах минувшего».
Слова эти хочется отнести к тем педагогам и учителям, благодаря ко-торым в сложное и лукавое время взрастают художники, сродни тому, о ко-тором я сегодня рассказал вам.

Учитель

Нет другого такого художника-педагога, который бы сделал так много для русской живописи второй половины XIX–начала XX века, как адъюнкт-профессор Петербургской Академии художеств Павел Петрович Чистяков.
«Родоначальник русской живописи», «всеобщий педагог русских ху-дожников», «наш общий и единственный учитель» — так говорили о нём со-временники. Через его мастерскую прошли известнейшие мастера живописи, составившие славу русского искусства, — Репин, Поленов, Суриков, В. Васнецов, Серов, Борисов-Мусатов…
«Это наш общий и единственный учитель», — сказал о Павле Петрови-че И. Е. Репин. Слово «наш» вместило здесь (прямо или опосредованно) почти три поколения русских художников.
В сложное для Академии художеств время, когда приносившая прежде бле-стящие результаты система обучения художников обветшала, а искусство рисунка — главное, что бесспорно признавалось заслугой Академии, вырождалось на глазах, страстный темперамент личности художника и педагога не позволил Чистякову сми-риться с таким положением вещей.
Он сделал то, на что не способна оказалась Академия — создал свою «чистя-ковскую» школу, педагогическую систему, которая стала столь же авторитетна в ху-дожественном мире, как система Станиславского – в мире артистическом.
«У меня цель — двинуть, направить русское искусство по более про-сторному и широкому пути», — так определил программу своей жизни Чистя-ков, и следовал ей с поразительной настойчивостью.
У него было безошибочное чутьё на масштаб и характер способностей учени-ка. Он как бы предвидел, что получится из того или другого художника при серьёз-ном отношении к делу. И настраивал на это серьёзное отношение.
Пройдут годы, и великие мастера живописи будут благодарить Павла Петровича как своего главного и выдающегося наставника. Виктор Васнецов напишет учителю в письме: «Желал бы называться Вашим сыном по духу».
Такими «сыновьями по духу» были многие ученики Чистякова. Именно Па-вел Петрович посоветовал В. Васнецову дать согласие на роспись Владимирского со-бора в Киеве и поддержал идею создания картин на темы русских сказок. Долгие бе-седы с художниками о Боге, религии и душе обернулись врубелевским «Христом», циклом картин об Иисусе Христе у Поленова…
Он умел видеть главное, стремился понять суть вопроса, старался изучить его, открыть законы заинтересовавшего его явления, а если это ему удавалось, тотчас же стремился научить других тому, что сам изучил.
Это своим ученикам Павел Петрович скажет: «Пора нам начинать по-правлять великие замыслы Великого Петра! А поправлять их только и можно сбросив привитую личину обезьяны. Взять образ простого русского человека и жить простым русским духом, не мудрствуя лукаво. Нужно убедиться, что и мы люди русские, созданы по образу и подобию Божию, что, следователь-но, и мы люди, и можем быть и хорошими и деловыми и сами можем совер-шенствовать свой гений во всём, во всяком честном деле и начинать, а не смотреть, как ленивая и пакостная обезьяна на чужие руки! С юности я прези-рал и ненавидел холопство русского перед иностранцами».
Прожив 87 лет, Павел Петрович написал всего лишь несколько (замечатель-ных!) исторических полотен и портретов и оставил незаконченные записки об искус-стве и педагогике. Но только ли это составляет его творческое наследие? Конечно же, нет. Главный итог его жизни — это сотни картин, которые создали благодарные учени-ки, возвратив миру все то, что вложил в них Павел Петрович.
Через П. П. Чистякова, скажем здесь, проходит — идущая от Алек-сандра Иванова — самая важная и самая высокая линия в русском искусстве и в русской философии искусства.
К сожалению, в нынешнее время имя его почти забыто.
И потому вдвойне, втройне радуешься, когда узнаёшь, в наше смутное и лукавое время, когда идёт подмена нравственных и духовных ценностей, в России, в глубинке её, живут художники-педагоги, которым дороги заповеди Чистякова. Благодаря им, и появляются молодые талантливые мастера, кото-рые составляют гордость русской реалистической живописи.
В данном случае я говорю о заслуженном художнике РФ Василии Ни-колаевиче Соловьёве – уральском самородке, строгом последователе русской реалистической школы живописи, живущем ныне в Челябинске.
Мне интересны его рассуждения, наблюдения, мысли о современной живописи и живописцах.
— Нам, прежде всего, дорога национальная культура, не надо бросаться в иные земли, — говорит он (как это близко словам Чистякова!). — Рядом нужно искать. Нуж-но то, что близко сердцу, нашей славной Родине – вот, что важно.
Интуитивно чувствую, история России не безразлична ему, в ней, как и вся-кий думающий, ищет он ответы на волнующие его вопросы. Ведь будущее нации – в её прошлом. Следя за его рассуждениями, понимаю, почему он склоняет учеников к познанию родной истории, внимательному её изучению.
— Ну что такое, вроде бы, какой-то там сюжет, — слышу его голос, — Вот у меня один студент начал писать эскизы по Пугачёвской тематике, то есть, выбрал тему из времён крестьянской войны. Приносит, я его сразу спрашиваю: «В каком году была крестьянская война?» Головой качает, не знает. — «Всё, — говорю, — пока эта тема для вас закрыта, идите, изучайте исто-рию, набирайте материал». Сам исторический материал потребует от него изучения этнографии, фольклора того времени особенно. И насколько же расширятся познания студента, позавидовать можно.
И неожиданно:
— Любая тема, будь она даже современная, требует постижения и поэ-зии. Последнее очень важно, потому, что поэзия – она как бы родная сестра живописи. Любая стихотворная строчка уже навевает и краски, и настроение, потому и стараюсь привить любовь к русской поэзии, хочу, чтобы читали нашу классику, и зарубежную, — пожалуйста! — но чтобы оттуда выносили тот самый трепет, без которого нет художника. Поэт он нервом чувствует время, потому и близок нам.
Его, как и Чистякова, волнует будущее учеников.
— Вообще, художники — бессребреники по природе своей, — роняет он. — А конъюнктура меняет живопись, меняет само искусство. Сейчас вот со зна-ком «минус» появилось искусство «коньюнктурное», модернизм крылья рас-простёр. И в нынешнее время важно устоять, не изменить себе. Бывает, ху-дожник тешит себя: – «Вот, сейчас подзаработаю, а потом-то уж я возь-мусь…,». Нет! Если человек падает, вставать всегда сложно. Поэтому, конеч-но же, нужно оставаться с внутренним стержнем, не взирая, ни на что.
Эти мысли Василий Николаевич, думается, вкладывает в сознание учеников. Они очень близки рассуждениям Чистякова, и я поражаюсь духовной близости этих двух людей, разделенных во времени столетием.
Слышу вновь его голос:
— Иногда художник спешит похвастаться: у него купили то-то и то-то. Но так ли важно, что у тебя что-то купили? Это еще не панацея и не мерило настоящего ис-кусства, когда у тебя покупают. Важно, чтó покупают и ктó оценивает твою вещь. Пу-таницу в сознании и подсознании художника рождают искусствоведы, часто сбивая его с пути. Ложно изречённая мысль, очень вредна – даже преступна. Еще Лев Нико-лаевич Толстой говорил, искусствовед — это очень ответственно. И надо понимать, на кого, на какую идею работают такие записные искусствоведы. Вот один скандально известный галерист и подобные ему по всей России пытаются внедрять в сознание мысль, что пошлость – это и есть искусство. Но культуры без нравственности не бы-вает, как не может быть России без Православия. И художник, в первую очередь, должен думать, на что он работает: на разрушение или на созидание. С кем он? На чьей стороне? Это важный вопрос в наше время.
Почему с реализмом борются? Отвечу так: основу каждой нации составляет её идеология. Для русских – это Православие. Разрушив Церковь, мечтают разрушить государство. А вся наша культура, в основе своей, религиозна, она всегда была и оставалась пророческой, потому, что во главе угла её, стержень её – образ Божий. Я всё время вспоминаю: у нас социалистический реализм был. Величайшие художники работали, — Нестеров, Павел Корин, Виктор Иванов, Юриий Кугач, Алексей Грицай, Виктор Цыплаков… Сейчас идёт мощная идеологема по умалению качества этого ис-кусства. Почему? Давайте отбросим слово «социалистический», и посмотрим, что остаётся? Реализм – эта первооснова русской национальной школы живописи. Имен-но на эту школу и идёт наступление.
Он задумывается и говорит оживленно:
— Знаете, хорошо, что у нас есть эта школа, единственная в мире, которая несёт правду. Нигде уже нет такой. Только в России. Этим надо гордиться.
Слушая его, думаю, какое счастье, что есть у нас такие подвижники, которые берегут эту школу. Сколько картин, созданных его благодарными учени-ками, возвращают миру все то, что вложил в них учитель!
И хочется низко поклониться таким учителям, — замечательным рус-ским людям.